#NovedadesVervuert sobre el Siglo de Oro

En unos días llegará a nuestra librería este sugerente estudio de María V. Jordán sobre el sueño en el Siglo de Oro.

R127531.jpg

María V. Jordán Arroyo
Entre la vigilia y el sueño : soñar en el Siglo de Oro

Madrid: Vervuert 2017, 290 pages ISBN 9788416922253

Durante los siglos XVI y XVII los sueños asumieron un rol protagónico en la cultura occidental, dejando un vasto corpus de literatura dedicada al tema. En el contexto español y novohispano esa producción incluye manuales de oniromancia, tratados contra las supersticiones, relatos, profecías oníricas, reflexiones filosóficas y obras médicas, sin contar la relevancia que como tema tuvieron los sueños en la narrativa y la poesía áurea. Este libro indaga en las percepciones, actitudes y diferentes usos narrativos del sueño, con la intención de establecer un diálogo entre los condicionamientos culturales, el mundo de lo soñado y las narraciones ficcionales de los sueños.

Aprovechamos esta noticia para recordarles algunas otras obras sobre el Siglo de Oro que han sido publicadas en lo que llevamos de año: Roberto Mondola nos dejaba un excelente estudio sobre el Infierno de Pedro Fernández de Villegas en su Dante vestido a la castellana, también Zaida Vila Carneiro y María J. Caamaño Rojo terminaron sus ediciones de las comedias de Calderón Amor, honor y poder y El mayor monstruo del mundo y El mayor monstruo los celos. Finalmente, antes del verano recogíamos de la imprenta Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro, de Luis F. Avilés. Esta obra fue presentada el 11 de julio, en el marco del congreso de AISO, por la profesora de Susan Byrne (University of Nevada). Ella ha tenido la gentileza de hacernos llegar su presentación para compartirla en nuestro blog. Les dejamos algunos fragmentos:

«Tengo que comenzar por decir que he gozado mucho, y he aprendido mucho de este texto, en que Luis combina la teoría y la crítica anterior con un ojo filológico de los más finos, y un método de estudio sólido, abarcador, y novedoso. A lo largo del volumen, por su tejer impresionante de estos elementos, aporta tanto clarificaciones notables a lecturas previas como nuevas lecturas sumamente valiosas y convincentes.

Plantea desde el comienzo, en el título luego con explicación clara en el prefacio, su enfoque particular: Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los siglos de oro.

Su examen cuidadoso de cada yo textual en, y en relación con un espacio, o varios espacios, o moviéndose por espacios y cambiándolos por su presencia, o siendo cambiados por ellos, lleva a revelaciones notables sobre los avatares – las vicisitudes y las transformaciones —del espacio en y por el yo y viceversa. Con referencias desde Platón y Aristóteles hasta Neitzsche y Coetzee, incorpora una gama de voces que, juntadas y filtradas por la suya, nos revelan de veras los avatares de lo que puede ser invisible al comienzo, pero que salen convincentemente visibles al final —facetas de los múltiples textos estudiados, con argumentos llamativos y conclusiones novedosas.

[…]

En suma, la sofisticación y madurez de este estudio son notables desde el comienzo. Al final, señala Luis que los “avatares de lo invisible” estudiados a lo largo del volumen apuntan “a las complicadas manifestaciones de lo que aparece y desaparece, a la revelación u ocultación de la intimidad, a formas de sacar a la luz la intención o esconderla para ganar un beneficio sobre el otro” (205). Las vulnerabilidades, y la porosidad, explicadas a la luz de y con, el buen ojo filológico avilesco, le permiten enseñarnos puntos claves de los textos destacados, luego sugerir más por venir con los detalles comparados de otros textos cervantinos aportados en sus conclusiones.

Les recomiendo de todo corazón este estudio.»

 

#Novedades en librería y libros. Iberoamericana en el mes de septiembre

Tras casi un mes de obra, ya hemos podido abrir de nuevo las puertas de la librería Iberoamericana. Tenemos nuevos colores en la fachada y hemos ampliado el espacio interior. No hemos querido perder más tiempo y ya estamos programando nuevas actividades para los próximos meses. La primera de ellas tendrá lugar este viernes 15 de septiembre a las 19:00h aprovechando la visita del chileno Felipe Cussen. El poeta nos ofrece la lectura integral de su nuevo libro “Aquí estamos”; al terminar conversaremos con él, un interlocutor privilegiado, muy al día en cuestiones de poéticas experimentales latinoamericanas y norteamericanas.

Además de agenda y aspecto, hemos renovado también nuestro escaparate con algunas de las novedades más exclusivas procedentes de América Latina y España. Ricardo Piglia ocupa un lugar esencial con sus Escritores norteamericanos y Las tres vanguardias: Saer, Puig y Walsh. así como el tercer tomo de la trilogía de Los diarios de Emilio Renzi que acaba de publicar Anagrama.

IMG-20170908-WA0005Otras novedades que podrán encontrar en nuestra librería son Familias paterna y materna de Sor Juana: hallazgos documentales, de Guillermo Schmidhuber de la Mora, Olga Martha Peña Doria (Ciudad de México: Centro de Estudios de Historia de México Carso, 2016), o Rondando la pluma y la palabra: mujeres y escrituras en América Latina, de Carmiña Navia Velasco (Cali: Universidad del Valle 2016), en la que se analiza la obra de autoras como Sor Juana Inés de la Cruz, Teresa de la Parra, Rosario Castellanos, Victoria Ocampo, Laura Restrepo y Cristina Rivera Garza, entre otras.

No hemos descuidado en este tiempo las novedades en portugués, por lo que les recomendamos acercarse a la narrativa de Gonçalo M. Tavares A mulher-sem-cabeça e o homem-do-mau-olhado (Lisboa: Bertrand 2017), su primer libro de la colección de “Mitologias”, y a la Poesia completa de Mário de Sá-Carneiro (Lisboa: Tinta da China 2017), que reúne por primera vez toda su obra poética e incluye documentos inéditos como algunas cartas enviadas a Fernando Pessoa.

Pueden solicitar todas estas obras a través de nuestra página web o visitarnos directamente en calle Huertas, 40.

Que tengan una feliz vuelta de vacaciones.

Presentes en AHILA 2017

IMG-20170905-WA0006En el día de hoy y en la Universidad de Valencia está dando comienzo el XVIII Congreso Internacional de AHILA (Asociación de Historiadores Latinoamericanistas Europeos), que reunirá a especialistas de diferentes partes del mundo hasta el sábado 9. Nosotras hemos llegado esta mañana y ya hemos montado nuestro stand. En él podrán encontrar una notable selección de libros de nuestra librería relacionados con la temática del congreso tanto editados por Iberoamericana/Vervuert como por otras editoriales amigas. Si quieren pasar a visitarnos, les esperamos desde hoy hasta el jueves 7 en el hall de la Facultad de Geografía e Historia, el mismo donde han realizado o realizarán su registro al congreso.

ahila_cartel

Convocatoria/Call for papers: 53th International Medieval Congress-Kalamazoo

 

Organizadoras: Ana María Carvajal (Purdue University) and Jessica A. Boon (UNC-Chapel Hill)

Fecha del congreso: 10-13 de mayo de 2018

Fecha límite de solicitud: viernes, 15 septiembre, 2017

Starting in the later fifteenth century, Iberian mysticism underwent a process that propelled it from nearly being equated with heresy to becoming central to Catholic doctrine and practice. This panel proposes a closer examination of this radical transformation that led to the legitimization, in the eyes of theologians and inquisitors, of the search for a personal experience of the divine. The reconsideration of mysticism as an orthodox practice may help to explain the complex development that transformed medieval values into the pillars of the early modern Iberian society. We welcome proposals for papers on the wider spiritual landscape in medieval Iberia that contributed to the growth of Christian mysticism at the turn to the early modern, on the Franciscan reform movement that provided a home to many whom the Inquisition later pursued, on individual mystics and visionaries and their contributions to this trajectory, on individual theologians or inquisitors and their interactions with Iberian mystics, or on the lessons that medieval/early modern regulation of Christian mystical experience might provide for understanding the contemporary impact of governmental and bureaucratic regulation on individual lives.

Please send in an abstract of about 250 words and the Participant Information form found at http://www.wmich.edu/medievalcongress/submissions#papers.

Proposals are due by September 15 to acarvaja@purdue.edu and jboon@email.unc.edu.

Please feel free to contact either of them in advance with any questions or tentative proposals.


Asimismo les recordamos que tenemos una colección dedicada a los estudios Medievales, Medievalia Hispánica, cuyo próximo título es:
Colección: Medievalia Hispanica, 23
Año: 2017
Páginas: 524 pages
Formato: 24 cm.
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-16922-38-3
Precio: €56,00

Exposición “Anglada-Camarasa (1871-1959)” en CaixaForum Sevilla

Tras el viaje a Lisboa y a la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX con la obra de Almada Negreiros, queremos invitarles a visitar el CaixaForum de Sevilla, inaugurado hace apenas unos meses. Ubicado en el complejo Torre Sevilla, en la Isla de la Cartuja, y con 7.500 metros cuadrados de superficie, abrió sus puertas el pasado mes de marzo con dos exposiciones: «¡Mírame! Retratos y otras ficciones en la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo» y «Anglada-Camarasa. 1871-1959». La segunda, que permanecerá abierta hasta el próximo domingo (20 de agosto), propone un recorrido por la obra del pintor modernista catalán Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871-1959). La exposición está compuesta de 94 obras e incluye grandes óleos así como la selección pública más extensa de la obra litográfica del artista español.

anglada-camarasa-caixaforum-sevilla-kWGF--620x349@abc.jpg

Si aún no conocen su obra, les recomendamos acercarse al estudio de María Villalonga Cabeza de Vaca Anglada-Camarasa: desde el Simbolismo a la Abstracción (Iberoamericana/Vervuert, 2015), que se concentra en los veinte años que el artista pasó en París (1894-1914) y busca llevar a cabo una reevaluación de su pintura y de su posición en la Historia del Arte. Consta de cinco capítulos en los que se analizan diversos temas relacionados con la vida y obra del pintor, así como la influencia del paradigma modernista en sus trabajos. Sobre el éxito de Anglada-Camarasa en vida y de su escaso reconocimiento posterior cuenta la autora en el prólogo:

«A partir de 1900, Anglada-Camarasa gozó del prestigio que va unido al éxito. Durante las primeras décadas del siglo XX, su fama se extendió por Europa, Estados Unidos y Argentina. Un caso que solo iba a ser superado más adelante por Picasso y Miró. Sin embargo, tras su muerte, durante muchos años Anglada-Camarasa quedó relegado prácticamente al olvido, algo sorprendente para un observador contemporáneo que contrastase esta indiferencia académica con el reconocimiento que este artista obtuvo durante su vida.

[…]

521789

Como prueba del éxito de Anglada se puede aportar la lista de premios y distinciones que obtuvo en su vida, entre ellos los de mayor prestigio en aquel momento. También es prueba de su éxito el impacto que su obra tuvo en otros artistas, como Picasso, Kandinsky y Meyerhold, que también estuvieron entonces en París y que más adelante conseguirían un estatus superior al de Anglada en la Historia del Arte. Pero la mayor prueba del derecho de Anglada a ser resucitado para la Historia del Arte es su propio trabajo. Desde sus pequeños bocetos a sus óleos de grandes dimensiones, su uso de los colores y las formas es fundamental para quien esté interesado en comprender mejor la explosión de estilos y las diversas interpretaciones del significado del arte que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX. Arthur Danto denomina este periodo la “época de los manifiestos”. Fue él quien lideró el intento de corregir las limitaciones ocasionadas por las explicaciones lineales de la Historia del Arte en Europa a comienzos del siglo XX, a consecuencia de las cuales quedaron excluidos del canon numerosos artistas de la época del surgimiento del Modernismo.»

Pueden leer más sobre esta obra en la entrevista que el periódico Última Hora realizó a María Villalonga Cabeza de Vaca poco tiempo después de ser publicada.

#NovedadVervuert La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930)

El pasado 3 de mayo, en el marco del II Congreso Internacional de Teorías, Crítica e Historias Literarias Antonio Cornejo Polar, Álvaro Campuzano, junto con Nicolás Magaril y Rafael Mondragón, presentó en Lima su obra La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930). Aquí reproducimos algunos fragmentos de los textos leídos por el autor y por Nicolás Margaril, que nos cedieron generosamente.

Álvaro Campuzano Arteta 2

«En su conjunto, el foco de atención de este libro se dirige hacia ámbitos más bien relegados de la obra de Mariátegui: su prosa modernista de juventud, poblada de visiones románticas de Lima y el mundo, y un libro de ensayo cuya gestación fue interrumpida (que se proyectaba publicar en Buenos Aires) donde se plasma una amplia reflexión sobre el potencial crítico de las vanguardias literarias y artísticas.  El hilo principal que trama o enlaza las dos secciones, la cuestión a la que siempre retornan los diversos capítulos, remite a un anhelo, a una disposición de experimentar el mundo a contracorriente del curso efectivo de la historia. Leer a Mariátegui desde esta perspectiva constituye, entonces, una invitación a leer, en sintonía con su propio itinerario pero yendo incluso más allá de él, la amplia estela de los modernismos y vanguardismos latinoamericanos en búsqueda de señales que activen el recuerdo de otras formas imaginadas pero posibles de ser modernos.

Así, el impulso detrás de toda esta indagación se guía por la mirada del ángel de la historia figurado por Benjamin: ante la destructividad del progreso, especialmente intensa en el siglo XX, el ángel detiene su mirada en lo que es marginado del curso de la historia narrada por los vencedores; su impulso es el de redimir y recomponer los escombros de lo que fue derrotado. Mantener viva la mirada crítica de los vencidos, siguiendo a Enzo Traverso, es especialmente necesario en este momento de la historia en el que las esperanzas emancipadoras del pasado corren el riesgo de ser simplemente olvidadas. Una cierta forma de nostalgia, distinta a la melancolía paralizante, es, sugiere Traverso, la condición esencial de todo pensamiento crítico plenamente actual. Esto apunta a la necesidad de transmisión y recreación de la memoria, a la gestación de sentidos de continuidad histórica a partir de voces marginadas y de pequeños caminos aledaños a las grandes carreteras. Un desafío de esta naturaleza, que no se puede acoger sino con humildad, es, precisamente, lo que Michael Löwy sugiere en el generoso prólogo que escribió para este libro.»

Álvaro Campuzano


Magaril-es-doctor-en-Letras-por-la-Universidad-Nacional-de-Córdoba-630x473

«Un doble impulso crítico recorre el trabajo de Álvaro Campuzano, uno orientado a desagregar el pensamiento de Mariátegui en su multiplicidad, y otro orientado a postular una clave de lectura que la articule en función de una especie de núcleo de irradiación ideológica. Por un lado, entonces, se despliegan los paisajes culturales y bibliográficos a través de los cuales se abre paso, entre 1911 y 1930, una biografía intelectual, y por otro lado se interroga el fundamento político de la misma, que es también una sensibilidad y una mística militante, esencialmente anticapitalista, basado en la posibilidad de concebir una modernidad diferente. Ambos impulsos proceden en simultáneo, rectificando mutuamente sus perspectivas y generando una dinámica de análisis que da cuenta de una visión, la visión mariateguiana, a la cual nada de lo contemporáneo le es ajeno, no solo por una formidable capacidad de aprehensión y discernimiento, sino también por disponer de un horizonte que le permite explorar la trama de esa escena, e incidir en ella, sin nunca desentenderse del sentido histórico de su exploración. El trabajo de Álvaro nos deja observar que este horizonte no es estático, ni mucho menos dogmático, respecto de una casi vertiginosa movilidad de asuntos y expresiones, sino que reinventa los términos de su potencial libertario a partir de esa movilidad. Emerge así, a través de estas páginas, la figura de Mariátegui como crítico cultural revolucionario radicalmente heterodoxo, la figura del intelectual moderno por excelencia: que se traza un ámbito al mismo tiempo que asume compromisos que lo impulsan fuera del mismo, que se sitúa en puntos donde converge y se tensiona la literatura y la filosofía de la historia, la teoría estética y socia, la crítica de la civilización y la imaginación civilizatoria, entre la filología de detalle del recensor y la genealogía del historiador; puntos, además, siempre como desplazados de donde se supone que había esperarlos. […]

Un momento especialmente atractivo del estudio de Álvaro es la reconstrucción de las lecturas literarias de Mariátegui. En ese cruce, en esa posibilidad de desplazamiento entre el neorrealismo soviético y el surrealismo francés, o entre la narrativa alemana de posguerra y la técnica de Manhattan Transfer, se hace especialmente evidente, y fascinante también, la heterodoxia de Mariátegui.

Por otro lado, el trabajo conjuga la exhaustividad necesaria respecto de los debates, contextos y fuentes, y la imaginación crítica adecuada respecto de la singularidad de la experiencia de Mariátegui. Pero la misma exhaustividad sería la que deviene imaginaria. El ejemplo sería el del “mosaico” como metáfora, material y simbólica, de la obra de Mariátegui y del tipo de lectura que la misma exige. La metáfora del mosaico, desarrollada en la última sección del libro, deriva del fecundo intercambio epistolar entre Mariátegui y otro de sus interlocutores argentinos, el artista plástico Emilio Pettoruti, creador precisamente de mosaicos experimentales en la década del 20. Leer la obra de Mariátegui, leer no menos su escritura que todo el programa de lecturas que esa escritura implica, es, entonces, según la expresión de Álvaro, “leer un mosaico”. Interesantemente, además, se expande esa clave de lectura más allá de las fronteras de la obra de Mariátegui, para esbozar, en el cruce con otras enseñanzas no menos decisivas en la formación del autor, como la de Bolívar Echeverría, una dimensión crítica para releer el mosaico de la modernidad y las vanguardias, procurando desencadenar, como Mariátegui, su siempre latente energía emancipatoria.»

Nicolás Magaril

R123345

 

 

José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno

El pasado 5 de junio se clausuraba la exposición José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno, organizada por el Museo Calouste Gubelkian de Lisboa. Almada, artista y teórico extraordinario de la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX, se convirtió posteriormente en un referente imprescindible para los artistas posteriores. En este sentido, además de su obra es de vital importancia para la Historia del Arte su discurso teórico que quedó plasmado mediante manifiestos, conferencias, etc. En ellos no dejó de cuestionarse el papel del artista, del arte y la definición del ser moderno. Parte de esa trayectoria es la que se proponía en esta exposición ahora recogida en el catálogo editado por el propio museo y a cargo de su comisaria Mariana Pinto dos Santos. Incluye textos de Ana Vasconcelos, Carlos Bártolo, Fernando Cabral Marlins, Gustavo Rubim, Luís Trindade, Marta Soares, Sara Afonso Ferreira, Tiago Baptista y la propia editora. Nosotros lo hemos incorporado a nuestro catálogo y si desean adquirirlo, pueden hacerlo a través de la web de Iberoamericana/Vervuert.

R131674.jpg
José de Almada Negreiros : uma maneira de ser moderno : 3 de fevreiro a 5 de junho de 2017 

Edição, Mariana Pinto dos Santos ; ensaios Ana Vasconcelos [y otros].

Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian 2017, 423 páginas ilustraciones a color; 29 cm. € 50,00 ISBN 9789898758309

 

Si desean saber más sobre esta exposición y sobre la obra de Almada Negreiros, les recomendamos los siguientes artículos de El País y el ABC, así como los vídeos explicativos realizados por el museo. Les compartimos el primero de ellos. Esperamos que lo disfruten.