Violeta Parra. Lieder aus Chile (Canciones de Chile)

En 1917, hace cien años, nacía Violeta Parra en un pueblito al sur de Chile (San Carlos, Chillán, región del Bío Bío); cincuenta años después, el 5 de febrero, se suicidaría en Santiago. Recuperadora y propulsora del folclore chileno, la cantante se convirtió en un referente para toda la música popular posterior, especialmente para la llamada Nueva Canción Chilena de los años 60. Sus composiciones fueron y siguen pasando de generación en generación, de autor en autor, a veces incluso sin saberlo. ¿Quién no ha escuchado o cantado alguna vez “Gracias a la vida”? Su figura ha inspirado a escritores, cantautores o directores de cine, como Andrés Wood, que en Violeta se fue a los cielos, recreó en 2011 distintos pasajes de su vida.

Su labor de recopilación del folclore chileno fue más que un trabajo una forma de vida que la llevó a recorrer parte de la geografía de su país. En sus conciertos, conferencias o entrevistas dignificó (introdujo en la historia) a unas clases populares que solo como figurantes tenían cabida en el Chile moderno. Aquí pueden escuchar la conferencia en el Aula Magna de Concepción sobre sus investigaciones:

A canciones de tema amoroso y emocionales como “Volver a los 17” o “La jardinera” se suman las de latente compromiso político: “Arauco tiene una pena”, sobre la discriminación a los mapuches, “Me gustan los estudiantes”, versionada por artistas como Mercedes Sosa o Daniel Viglietti, “Miren cómo sonríen”, que, como otras tantas, fue grabada en París y publicada de manera póstuma; o “Yo canto la diferencia”, resultan de manifiesta actualidad estos días.

Algunas de estas canciones citadas fueron recogidas en un cancionero bilingüe alemán-español que Iberoamericana Editorial Vervuert publicó en 1978. Este año, en conmemoración de este doble aniversario del nacimiento y muerte de la cantante, violeta-parrase reedita en edición revisada con un nuevo prólogo y un nuevo suplemento escrito por Manfred Engelbert, catedrático emérito de Filología Románica de la Universidad de Göttingen.

La editorial Catalonia, por su parte, acaba de publicar Violeta Parra en sus palabras, un conjunto de entrevistas realizadas por la autora entre 1954 y 1967, hasta ahora inéditas. Recopiladas por Marisol García, se trata de un volumen fruto de varios años de búsqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero.

Ambas obras podrán encontrarlas a partir de primavera en nuestra librería de la calle Huertas, 40.  

Celebraciones y novedades cervantinas

La Biblioteca del Cigarral del Carmen (Toledo), perteneciente al empresario y bibliófilo Javier Krahe, cuenta con más de 20.0000 volúmenes en sus salas. Entre sus ejemplares más preciados se encuentran las ediciones príncipe del Quijote, tanto la de 1605 como la de 1615.31 Ambas acaban de ser reeditadas de manera facsimilar por Millennium Liber, junto a un estudio bibliográfico y documental de Ana Martínez Pereira y Víctor Infantes sobre sus características. Por primera vez se reeditan las dos partes de la obra de Cervantes sobre ejemplares completos, impresos en Madrid por Juan de la Cuesta. Esta nueva edición será presentada mañana miércoles 25 de enero, a las 19:00h, en la Biblioteca Nacional de España como inicio del homenaje al recién fallecido Víctor Infantes.

El que se haya llevado a cabo esta nueva edición demuestra que “lo cervantino” aún es una fuente inagotable. Suponemos que más de una persona celebrará este año el IV centenario del Persiles…  Lo veremos en los próximos meses. Nosotros, de momento, estamos intentando sumarnos a las celebraciones anteriores y para ello hemos dedicado las páginas centrales del recién terminado catálogo de libros de España a las últimas publicaciones sobre Cervantes y El Quijote. Pasen y lean con toda libertad.

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Escuchar y leer a Ricardo Piglia

El 6 de enero fallecía Ricardo Piglia en Buenos Aires. Desde entonces en la red, aprovechando la virtud de su inmediatez, se han disparado los homenajes, semblanzas, recopilatorios, etc. Quienes lo frecuentaban habitualmente, lo reivindican aún más, y quienes alguna vez lo descubrimos, estamos volviendo a él sin dejar de impresionarnos. Escucharlo hablar sobre Borges es nuestra manera de sumarnos al cariño con que sus estudiantes lo recuerdan en su labor como profesor universitario:

Leer cualquiera de sus trabajos corrobora que Piglia es uno de los grandes escritores-lectores-críticos latinoamericanos contemporáneos. Para ello les dejamos este pequeño fragmento sobre su conocida teoría del complot, extraído de una conferencia dictada el 15 de julio de 2001 en la Fundación Start de Buenos Aires. El texto íntegro pueden leerlo en su Antología personal (Fondo de Cultura Económica, 2014 y Anagrama, 2015):

Construir la mirada artística antes que la obra

El arte es un campo de experimentación de los lenguajes sociales. La vanguardia se propone, antes que nada, alterar la circulación normalizada del sentido. En lo que podríamos llamar el campo específico, la vanguardia niega la especificidad. Se ocupa antes de la organización material de la cultura que de la cultura misma. Se ocupa de lo que Brecht llamaba los modos de producción de la gloria, modos sociales de producción que definen una economía del valor. Ataca los regímenes de propiedad y de apropiación que no dependen del consenso o de una regulación natural, sino que son el resultado de relaciones de fuerza y de una lucha que impone ciertos criterios y anula otros. No hay vanguardia sin tradición, y la tradición, dice la vanguardia, se transforma en sentido común, en el sentido común menos común en apariencia, el gusto estético, el pleonasmo de los entendidos que, como dice Brecht, entienden lo que entienden y saben lo que todos saben que hay que saber. Por supuesto, Brecht ataca esa posición, ataca la convención y el acuerdo implícito. Todo el debate artístico ya no pasa entonces por la especificidad del texto, sino por sus usos y manipulaciones. Se trata de actuar sobre las condiciones que van a generar la expectativa y a definir el valor de la obra. Se termina con la noción de que el valor literario reside en la obra misma y se empieza a insistir sobre la idea de que ese valor es una intriga social. Lo que sabemos del texto antes de leer es tan importante como el texto mismo. Esta disposición es un elemento básico sobre el que Borges ha insistido: clásico, decía, es aquel texto que leemos como si fuera un clásico. Sabemos que es un clásico y entonces nos disponemos a leerlo de una manera tal que hasta sus defectos nos parecen deliberados. Podemos decir que la vanguardia ha intentado modificar ese sentido común, ese lugar estabilizado, y la forma que ha encontrado es la práctica de intervenir en el espacio de consenso para crear otro tipo de saber previo. En definitiva, el complot vanguardista parte de la hipótesis de que el valor no es un elemento interno, inmanente, sino que hay una serie de tramas sociales previas sobre las cuales el artista también debe intervenir. Y que esas tramas definen lo artístico, son lo artístico. Por eso, a menudo, la práctica de la vanguardia consiste en construir la mirada artística antes que la obra artística. Es lo que, obviamente, han hecho Duchamp o Macedonio.

Esto supone otra noción de lo que es la crítica artística, porque la construcción de esa mirada y su imposición entrañan un plan, una estrategia, una posición de combate, un sistema de alianzas. Como crítica, abandona el aspecto puramente negativo y practica, no ya la negación de una obra o de una producción artística, sino la postulación de una red y de una intriga y la construcción de otra realidad; abandona la obra que critica como si fuera un objeto en desuso y se dedica a crear una alternativa. En definitiva, la vanguardia sustituye la crítica por el complot.

 

Primeras actividades del año

Empezamos este año con la inminente publicación de algunas obras. Pronto tendremos la décima edición del Anuario Calderoniano, esta vez dedicado a las comedias cómicas, así como una nueva entrega de los Libros desde el Paraíso (Infortunios de Alonso Ramírez, de Carlos Sigüenza y Góngora), un estudio sobre José Carlos Mariátegui y otro sobre la escritura y las artes de México en distintos momentos de la historia. Entre los libros dedicados a la crítica de la literatura, abordaremos las retóricas del poder en la literatura latinoamericana, la minificción y nanofilología, además de estudiar la relación entre  la traducción y la música.

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Por otro lado, esta misma tarde (martes, 10 de enero) daremos comienzo a nuestras actividades abiertas al público. A las 19:00h estaremos en la sede del Centro Sefarad-Israel (Palacio de Cañete, c/ Mayor, 69, Madrid) para presentar Mujeres sefardíes lectoras y escritoras, siglos XIX-XXI, obra a la que ya anteriormente le dedicamos una entrada en este blog. Allí conversaremos con Julia Barella (escritora, profesora de literatura y directora de la Escuela de Escritura de la Universidad de Alcalá), Klaus Vervuert (director de Iberoamericana / Vervuert) y las editoras del libro. Como parte de la presentación, se llevará a cabo una lectura de textos escritos en judeoespañol por mujeres sefardíes.

Estaremos encantados de que nos acompañen en todos los proyectos y actividades que llevaremos a cabo durante este recién inaugurado 2017.

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Momentos y publicaciones de 2016

FullSizeRender2016 se acaba y con él un año de muchas actividades y publicaciones. Nos hemos puesto a recordarlas para compartirlas con ustedes. Vamos allá. Hemos recorrido varios congresos y organizado presentaciones en distintas ciudades de España, Alemania, Estados Unidos e incluso Filipinas. También en nuestra librería de la calle Huertas, 40 nos hemos sumado a la Noche de los Libros, al Día de las Librerías y hemos organizado presentaciones de algunas de nuestras obras más exitosas.DSCN3385.jpg Aquí, en el taller donde todo esto se confecciona, nos hemos ocupado de darle forma con rigor y cuidado a todos esos libros que siempre llevamos a cuestas.

La edición de trabajos historiográficos de temática diversa ha sido uno de nuestros pilares fundamentales: la Leyenda Negra, la lectura en el Siglo de Oro, la economía y el consumo del cacao, las figuras de Hernán Cortés (escritos y personaje) y Juan de Palafox, la historia de la corrupción… También hemos tratado de ser sensibles a la actualidad: no hemos desatendido los cambios que está afrontando Cuba, aunque sin olvidar otras transiciones ya históricas (Atentado contra Carrero Blanco…, Transiciones, memorias e identidades en Europa y América Latina) y Luchas por la memoria.

La historia y la crítica de la literatura ocupan el otro lugar esencial en nuestro haber. Son varias las obras editadas en las que literatura y política se interrelacionan para tratar sobre el poder (Sic semper tyrannis), las identidades culturales (Autonomía e ideología, Iconofagias, distopías y farsas), los estilos de la escritura, etc. Nos hemos interesado por los trabajos teóricos e historiográficos sobre poesíacuento o distintos géneros literarios que convergen en un tiempo.

Los libros creados por y sobre mujeres han vuelto a ser una de nuestras prioridades y a sus múltiples voces hemos querido dedicarle ese espacio que siempre la historia se resiste a compartir.

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Hemos contribuido al homenaje a Miguel de Cervantes, en el cuarto centenario de su muerte, con Cervantes, Felipe II y la España del Siglo de Oro, obra incluida en nuestra «Biblioteca Áurea Hispánica». A esta colección hemos añadido además otros libros sobre «enciclopedismo literario», Tirso de Molina, Saavedra Fajardo y la Guerra de los Treinta Años, o ediciones críticas de la obra de Calderón como  La puente de Mantible y La banda y la flor.

Este año, en fin, hemos editado casi cien obras relacionadas con la cultura, la lengua y la historia de España y América Latina. Para 2017 ya tenemos algunos proyectos en marcha que iremos dando a conocer. Muchas gracias por leernos, seguirnos y difundirnos. Que 2017 sea, como poco, un año lleno de buenas lecturas.

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Nuevas presentaciones sobre poesía contemporánea en Madrid y Potsdam

La próxima semana queremos dedicarle un tiempo especial a la crítica sobre poesía contemporánea. Nos situaremos entre Madrid y Potsdam para presentar nuestras dos novedades más recientes sobre el tema.sin-titulo-2

En primer lugar, el próximo martes 13, a las 20:00h, en nuestra librería de la calle Huertas, 40, Vicente Luis Mora y Jordi Doce conversarán sobre el último ensayo del crítico cordobés: El sujeto boscoso: tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (1978-2015). Continuadora de La literatura egódica: el sujeto narrativo a través del espejo (Valladolid: Universidad, 2013), esta obra ha sido ganadora del I Premio Internacional de Investigación Literaria “Ángel González”.

 

r122113Al día siguiente, nuestra compañera y editora Anne Wigger cogerá un avión a Potsdam para acompañar a Julio Prieto en la presentación de la recién, recién salida Poéticas del presente: perspectivas críticas sobre poesía hispánica contemporánea, volumen coordinado por el propio Julio Prieto y Ottmar Ette. El evento tendrá lugar el jueves 15, a las 12:15h, en la Universität Potsdam (Am Neuen Palais 10, Haus 8, Foyer).

En Madrid o en Potsdam será un placer encontrarnos con ustedes. ¡Les esperamos!