Catálogo de la editorial: Primavera 2017

Les presentamos el primer catálogo de la editorial del año. En él podrán encontrar los libros ya publicados en lo que llevamos de 2017 y que se van a publicar en los próximos meses. Al igual que el anterior, se trata de un catálogo interactivo en el que cada título lleva a la ficha bibliográfica de la obra en cuestión. De este modo podrán hacerse una idea más completa del contenido de cada uno de los libros que mencionamos.

Esta vez contamos con la edición crítica de dos comedias de Calderón, así como una nueva entrega del Anuario Calderoniano, varios estudios sobre vanguardias latinoamericanas y españolas, poesía y prosa colonial, una traducción de la historia del cine español de Faulkner, y hasta cinco novedades sobre lingüística. También le hemos dado espacio a las revistas Iberoamericana y RILI; de esta última incluso hemos podido conocer algunos adelantos temáticos.

Entre los proyectos editoriales previstos hemos querido destacar los enmarcados en dos sonados centenarios: el de Gloria Fuertes y el de Juan Rulfo. A ellos volveremos en este blog y sobre ellos iremos dejando más detalles. Mientras tanto, les invitamos a que consulten el catálogo aquí abajo o en nuestra página web.

Jorge Posada nos visitará este jueves 2 de marzo (19:00h)

(de Vallas de publicidad, 2015)

los precios de la carne no aparecen en el poema
no hay rimas sobre el incremento del gas
la cocinera con sus manos frágiles
los que duermen en las banquetas
los repartidores de pizza
el gesto ante las vallas de publicidad
la tristeza al tocar los cheques
la subcontratación
la venta de los órganos del hombre por el hombre
no caben

aclaran los jurados de las becas
sentencian los creadores nacionales
confirman los artistas en la presentación de sus libros
aaaaaaaaaael poema
aaaaaaaaaano huele
aaaaaaaaaano se pudre

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estado de la nación

hay goteras
malos olores

familias en el exilio
dictaduras en abundancia

el ejército ejecuta a niñas de quince años

las personas no cambian en décadas
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasus zapatos
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasus camisas

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Jorge Posada. Nació en San Luís de Potosí, México, en 1980. Vive en la ciudad de México. Publicó Costa sin mar (UNAM, México, 2012), Adiós a Croacia (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2012), La belleza son los aeropuertos vacíos (Ediciones Liliputienses, Cáceres, 2013), Desglace (Aguadulce, San Juan de Puerto Rico, 2014), Canciones de la dependencia sexual (Bongo Books, La Habana, 2014) y Habitar un país es llenar de tierra una piscina (Ediciones Liliputienses, 2016). Colabora en las revistas Playboy México, Punto en línea UNAM, VozED y Terraplen.
Mantiene el blog
costasinmar.

Este jueves 2 de marzo, a las 19:00h, Jorge Posada presentará su nuevo libro, Depresión tropical (Editorial Polibea, 2017) en nuestra librería de la calle Huertas, 40. Les invitamos a charlar con nosotros y a escuchar su poesía.

CONVOCATORIA / CALL FOR PAPERS: XVIII Congreso Internacional de Literatura Española Contemporánea

XVIII Congreso Internacional de Literatura Española Contemporánea

Espacios de libertad: nuevos modos, medios y motivos de creación literaria y comunicación social

Universidad de A Coruña (España): 11 y 12 de mayo de 2017
Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas (Grecia): 25 y 26 de mayo de 2017
Universidade Fernando Pessoa (Portugal): 26 y 27 de junio de 2017

31a651_872548a9070e4453ad59d58ed3351a59Quienes deseen participar en este congreso deben enviar sus propuestas al prof. Fidel López Criado (fidel.lopez.criado@udc.es) antes del 28 de abril de 2017, indicando su preferencia de sede (Atenas, Coruña o Porto). Todas las propuestas/trabajos deben ajustarse a los “Criterios de selección de propuestas y normas de edición para la publicación en actas” publicados en la web del CILEC, en “Congresos”, “Convocatoria abierta”. Se aceptarán  propuestas según orden de recepción, hasta agotar el cupo máximo establecido para las distintas sedes del congreso.

Pueden encontrar toda la información en este enlace.

 

Hernán Cortés, la deconstrucción del mito

En la figura de Hernán Cortés, la complejidad humana ha adquirido dimensiones míticas. Un vuelo contra el que ha surgido, desde hace un tiempo, la necesidad de pensar este personaje histórico en términos propiamente humanos, desde cualquier recurso creativo. Recordemos, por ejemplo, el reciente documental mexicano Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el diablo, estrenado hace apenas un año. Pero, más allá de una serie de rasgos generales que todos admitimos sin discusión —un carisma y una intuición acordes con su habilidad política y diplomática; su abominable crueldad; la intolerancia religiosa como hombre de su tiempo, convencido de la superioridad del cristianismo; una condición enérgica extraordinaria, que le permitió además llevar una vida disipada, donde el erotismo quedó manchado por su evidente trato vejatorio hacia las mujeres, o su desmesurada ambición de poder y riqueza—, hoy día seguimos necesitando profundizar en los numerosos claroscuros que aún revisten la vida de Hernán Cortes, quizá como paradigma de una experiencia llevada hasta los márgenes de lo humano, sin olvidar que él fue uno de los principales artífices de un mundo mestizo en el que germinó una primera globalización gestionada en unos términos de desigualdad controvertidos desde el inicio.

r122101El mestizaje es precisamente uno de los factores más enriquecedores del primer libro que hoy nos complace recomendarles desde Iberoamericana Editorial Vervuert. Miradas sobre Hernán Cortés es el resultado de una fructífera colaboración entre especialistas de ambos lados del Atlántico, avalada por el Centro de Estudios Mexicanos de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto de Historia de Simancas de la Universidad de Valladolid. Si algo cabe destacar de esta nueva reflexión histórica de temática variada es el exhaustivo marco temporal desde el que se aprecia, de un modo privilegiado, la evolución de la óptica tras la que se ha ido contemplando la figura y las acciones del conquistador de México, así como el contexto que hace comprensible su trayectoria vital. El hilo conductor abarca desde los primeros biógrafos, contemporáneos del propio Hernán Cortés, hasta el más reciente discurso nacionalista de la primera mitad del siglo XX.

La segunda obra, «Yo, don Hernando Cortés». Reflexiones en torno a la escritura cortesiana, parte de un enfoque radicalmente opuesto. En lugar de prestar una atención preferente a lo escrito sobre este personaje, r116848Beatriz Aracil atiende al manantial de documentos surgidos de su pluma, es decir, a la voz de un Hernán Cortés obsesionado por la palabra escrita y en diálogo permanente con otros discursos, bien integrados en el planteamiento argumental de la autora, que se pertrecha con la idea de interpretar al conquistador como un sujeto “más relacional que autosuficiente”, tal como hiciera Antonio Cornejo Polar con respecto al ámbito latinoamericano. Hay que añadir además que el análisis no se restringe aquí a las conocidas Cartas de relación, definidas por John Elliott como un “manifiesto político” redactado por Hernán Cortés “en su propia defensa ante el emperador Carlos V”. Este análisis de conjunto va más allá, y eso nos permite apreciar la conflictividad y la evolución de una escritura sostenida durante más de dos décadas, a la que su autor puso fin en 1547, tras redactar su testamento. Más aún, nos da acceso al “yo cortesiano”, aceptablemente culto y “algo poeta”; y a la apreciación de un hombre consciente de que, a través de la pluma, estaba construyendo tanto su porvenir inmediato como su imagen para la posteridad. Pero ¿culminó el ideal cortesano de conciliar las armas y las letras?

Ana I. Sanz Yagüe

Miradas sobre Hernán Cortés será presentado por María del Carmen Martínez Martínez y Alicia Mayer, coordinadoras del mismo, el próximo viernes, día 10 de febrero, a las 10:30h, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Medellín (Badajoz).

Violeta Parra. Lieder aus Chile (Canciones de Chile)

En 1917, hace cien años, nacía Violeta Parra en un pueblito al sur de Chile (San Carlos, Chillán, región del Bío Bío); cincuenta años después, el 5 de febrero, se suicidaría en Santiago. Recuperadora y propulsora del folclore chileno, la cantante se convirtió en un referente para toda la música popular posterior, especialmente para la llamada Nueva Canción Chilena de los años 60. Sus composiciones fueron y siguen pasando de generación en generación, de autor en autor, a veces incluso sin saberlo. ¿Quién no ha escuchado o cantado alguna vez “Gracias a la vida”? Su figura ha inspirado a escritores, cantautores o directores de cine, como Andrés Wood, que en Violeta se fue a los cielos, recreó en 2011 distintos pasajes de su vida.

Su labor de recopilación del folclore chileno fue más que un trabajo una forma de vida que la llevó a recorrer parte de la geografía de su país. En sus conciertos, conferencias o entrevistas dignificó (introdujo en la historia) a unas clases populares que solo como figurantes tenían cabida en el Chile moderno. Aquí pueden escuchar la conferencia en el Aula Magna de Concepción sobre sus investigaciones:

A canciones de tema amoroso y emocionales como “Volver a los 17” o “La jardinera” se suman las de latente compromiso político: “Arauco tiene una pena”, sobre la discriminación a los mapuches, “Me gustan los estudiantes”, versionada por artistas como Mercedes Sosa o Daniel Viglietti, “Miren cómo sonríen”, que, como otras tantas, fue grabada en París y publicada de manera póstuma; o “Yo canto la diferencia”, resultan de manifiesta actualidad estos días.

Algunas de estas canciones citadas fueron recogidas en un cancionero bilingüe alemán-español que Iberoamericana Editorial Vervuert publicó en 1978. Este año, en conmemoración de este doble aniversario del nacimiento y muerte de la cantante, violeta-parrase reedita en edición revisada con un nuevo prólogo y un nuevo suplemento escrito por Manfred Engelbert, catedrático emérito de Filología Románica de la Universidad de Göttingen.

La editorial Catalonia, por su parte, acaba de publicar Violeta Parra en sus palabras, un conjunto de entrevistas realizadas por la autora entre 1954 y 1967, hasta ahora inéditas. Recopiladas por Marisol García, se trata de un volumen fruto de varios años de búsqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero.

Ambas obras podrán encontrarlas a partir de primavera en nuestra librería de la calle Huertas, 40.  

Celebraciones y novedades cervantinas

La Biblioteca del Cigarral del Carmen (Toledo), perteneciente al empresario y bibliófilo Javier Krahe, cuenta con más de 20.0000 volúmenes en sus salas. Entre sus ejemplares más preciados se encuentran las ediciones príncipe del Quijote, tanto la de 1605 como la de 1615.31 Ambas acaban de ser reeditadas de manera facsimilar por Millennium Liber, junto a un estudio bibliográfico y documental de Ana Martínez Pereira y Víctor Infantes sobre sus características. Por primera vez se reeditan las dos partes de la obra de Cervantes sobre ejemplares completos, impresos en Madrid por Juan de la Cuesta. Esta nueva edición será presentada mañana miércoles 25 de enero, a las 19:00h, en la Biblioteca Nacional de España como inicio del homenaje al recién fallecido Víctor Infantes.

El que se haya llevado a cabo esta nueva edición demuestra que “lo cervantino” aún es una fuente inagotable. Suponemos que más de una persona celebrará este año el IV centenario del Persiles…  Lo veremos en los próximos meses. Nosotros, de momento, estamos intentando sumarnos a las celebraciones anteriores y para ello hemos dedicado las páginas centrales del recién terminado catálogo de libros de España a las últimas publicaciones sobre Cervantes y El Quijote. Pasen y lean con toda libertad.

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Escuchar y leer a Ricardo Piglia

El 6 de enero fallecía Ricardo Piglia en Buenos Aires. Desde entonces en la red, aprovechando la virtud de su inmediatez, se han disparado los homenajes, semblanzas, recopilatorios, etc. Quienes lo frecuentaban habitualmente, lo reivindican aún más, y quienes alguna vez lo descubrimos, estamos volviendo a él sin dejar de impresionarnos. Escucharlo hablar sobre Borges es nuestra manera de sumarnos al cariño con que sus estudiantes lo recuerdan en su labor como profesor universitario:

Leer cualquiera de sus trabajos corrobora que Piglia es uno de los grandes escritores-lectores-críticos latinoamericanos contemporáneos. Para ello les dejamos este pequeño fragmento sobre su conocida teoría del complot, extraído de una conferencia dictada el 15 de julio de 2001 en la Fundación Start de Buenos Aires. El texto íntegro pueden leerlo en su Antología personal (Fondo de Cultura Económica, 2014 y Anagrama, 2015):

Construir la mirada artística antes que la obra

El arte es un campo de experimentación de los lenguajes sociales. La vanguardia se propone, antes que nada, alterar la circulación normalizada del sentido. En lo que podríamos llamar el campo específico, la vanguardia niega la especificidad. Se ocupa antes de la organización material de la cultura que de la cultura misma. Se ocupa de lo que Brecht llamaba los modos de producción de la gloria, modos sociales de producción que definen una economía del valor. Ataca los regímenes de propiedad y de apropiación que no dependen del consenso o de una regulación natural, sino que son el resultado de relaciones de fuerza y de una lucha que impone ciertos criterios y anula otros. No hay vanguardia sin tradición, y la tradición, dice la vanguardia, se transforma en sentido común, en el sentido común menos común en apariencia, el gusto estético, el pleonasmo de los entendidos que, como dice Brecht, entienden lo que entienden y saben lo que todos saben que hay que saber. Por supuesto, Brecht ataca esa posición, ataca la convención y el acuerdo implícito. Todo el debate artístico ya no pasa entonces por la especificidad del texto, sino por sus usos y manipulaciones. Se trata de actuar sobre las condiciones que van a generar la expectativa y a definir el valor de la obra. Se termina con la noción de que el valor literario reside en la obra misma y se empieza a insistir sobre la idea de que ese valor es una intriga social. Lo que sabemos del texto antes de leer es tan importante como el texto mismo. Esta disposición es un elemento básico sobre el que Borges ha insistido: clásico, decía, es aquel texto que leemos como si fuera un clásico. Sabemos que es un clásico y entonces nos disponemos a leerlo de una manera tal que hasta sus defectos nos parecen deliberados. Podemos decir que la vanguardia ha intentado modificar ese sentido común, ese lugar estabilizado, y la forma que ha encontrado es la práctica de intervenir en el espacio de consenso para crear otro tipo de saber previo. En definitiva, el complot vanguardista parte de la hipótesis de que el valor no es un elemento interno, inmanente, sino que hay una serie de tramas sociales previas sobre las cuales el artista también debe intervenir. Y que esas tramas definen lo artístico, son lo artístico. Por eso, a menudo, la práctica de la vanguardia consiste en construir la mirada artística antes que la obra artística. Es lo que, obviamente, han hecho Duchamp o Macedonio.

Esto supone otra noción de lo que es la crítica artística, porque la construcción de esa mirada y su imposición entrañan un plan, una estrategia, una posición de combate, un sistema de alianzas. Como crítica, abandona el aspecto puramente negativo y practica, no ya la negación de una obra o de una producción artística, sino la postulación de una red y de una intriga y la construcción de otra realidad; abandona la obra que critica como si fuera un objeto en desuso y se dedica a crear una alternativa. En definitiva, la vanguardia sustituye la crítica por el complot.