NOVEDAD EDITORIAL: LA PIEDRA DE ROSETTA DEL TEATRO COMERCIAL EUROPEO. EL TEATRO CERVANTES DE ALCALÁ DE HENARES.

Allen, John Jay
La Piedra de Rosetta del teatro comercial europeo. El Teatro Cervantes de Alcalá de Henares.
Madrid/Frankfurt, 2015, Iberoamericana / Vervuert, 150 p.,
Escena Clásica ; 7
ISBN: 9788484898665

521866El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: “cuatro bancos en cuadro, con una manta detrás”. La comedia nació y creció a partir de apenas dos actores con una pasión común, compartida con un público que respondió masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasión, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavía visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcalá de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las últimas décadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginación creativa, dedicación férrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstáculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

John Jay Allen es profesor emérito de la Universidad de Kentucky. Reconocido cervantista, suyo es el estudio Don Quixote: Hero or Fool? (1969, 1979) y a él se debe la muy divulgada edición del Quijote de la colección “Letras Hispánicas” de la editorial Cátedra, revisada y puesta al día para su trigésimo primera edición (2014). Fue el primer editor de Cervantes, el boletín de la Cervantes Society of America, asociación cuya presidencia ocupó durante varios años. En el ámbito de los estudios teatrales es autor deThe Reconstruction of a Spanish Golden Age Playhouse: el Corral del Príncipe (1984), y coautor -con José María Ruano de la Haza- de Los teatros comerciales del siglo XVII y la escenificación de la comedia (1994), así como editor -junto con Domingo Ynduráin- de El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca (1997).

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NOVEDAD EDITORIAL: CALDERÓN. TEXTO, REESCRITURA, SIGNIFICADO Y REPRESENTACIÓN

Fernández Mosquera,Santiago
Calderón: texto, reescritura, significado y representación.
Madrid / Frankfurt, 2015, Iberoamericana / Vervuert, 354 p.,
Biblioteca Áurea Hispánica ; 104
ISBN: 9788484898979

521897El título de esta monografía remite de una manera directa a los objetivos del libro, abordados de una manera estructurada y complementaria, ya que parten del texto y alcanzan la representación del drama. Este camino, que es el que recorre el propio poeta con su obra, está ilustrado con ejemplos significativos que componen una imagen completa del proceso creativo de Calderón y de la historia de sus textos, desde la edición impresa hasta su actualización en las tablas. La pretensión de este trabajo es ambiciosa porque aspira a explicar el modelo de creación literaria calderoniano y, al tiempo, un modelo de interpretación ajustado a dicho proceso, es decir, tiene como finalidad explicar la obra de Calderón con estrategias hermenéuticas diversas, pero siempre cercanas a una visión filológica que está detrás de cada una de las propuestas.

Santiago Fernández Mosquera es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Santiago de Compostela y miembro del Grupo de Investigación Calderón.

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NOVEDAD EDITORIAL: POESÍAS CÓMICAS, 1, DE FRANCISCO ANTONIO BANCES CANDAMO

Bances Candamo, Francisco
Obras completas, I. Poesías cómicas, 1. Dirigidas por Ignacio Arellano. Blanca Oteiza (coord.).
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 772 p.; tapa dura,
Biblioteca Áurea Hispánica ; 92 Obras completas ; 1
ISBN: 9788484897798

521779Este volumen es el primero que la «Biblioteca Áurea Hispánica» dedica al teatro de Bances Candamo (1662-1704), dramaturgo oficial de Carlos II y sucesor de Calderón en el teatro áulico. Inicia la serie que incluirá las piezas publicadas en Poesías cómicas, y algunas otras que se editaron sueltas.
Se ofrecen aquí las primeras obras de la citada colección de Poesías cómicas: el auto El primer duelo del Mundo con sus piezas menores (loa, entremés El astrólogo fingido, mojiganga), y las comedias Quién es quien premia al amor y La restauración de Buda, con sus respectivas loas.

Ignacio Arellano es catedrático de Literatura y director del GRISO de la Universidad de Navarra, donde conduce un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro español. Es autor, editor o compilador de unos ciento setenta libros sobre literatura española. 
Blanca Oteiza forma parte del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO). 

 

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NOVEDAD EDITORIAL: LA DEVOCIÓN DE LA CRUZ. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Calderón de la Barca, Pedro
La devoción de la cruz. Edición de Adrián J. Sáez.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 408 p.; tapa dura,
Biblioteca Áurea Hispánica ; 96. Comedias completas de Calderón. ; 11
ISBN: 9788484898078

521807Una historia de amor imposible amenazada por el peligro de un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la trama de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderón, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Así, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramáticas y anticipa rasgos constantes —de orden tanto estructural como temático— del arte calderoniano. Es por ello que, sin duda, merece formar parte del canon dramático de Calderón.
Esta edición ofrece primeramente el texto crítico de la segunda versión junto a un apéndice con los pasajes más significativos de la primera redacción y un atento examen del proceso de reescritura. Asimismo, la introducción atiende a la red de relaciones inter e intratextuales de la pieza, la interpretación del incesto, la cuestión del género dramático y su recepción internacional.

Adrián J. Sáez, profesor de Literatura en la Université de Neuchâtel, es experto en el teatro de Calderón, en la obra de Cervantes y Quevedo, y en la poesía del Barroco. Se interesa además en Lope de Vega, Saavedra Fajardo y la novela picaresca.

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NOVEDAD EDITORIAL: PORFIAR CON EL OLVIDO. ROJAS ZORRILLA ANTE LA CRÍTICA Y EL PÚBLICO

Pedraza Jiménez, Felipe B.
Porfiar con el olvido. Rojas Zorrilla ante la crítica y el público.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 280 p.; tapa dura,
Escena clásica ; 3
ISBN: 9788484897651

521765Este volumen analiza la obra de un poeta dramático presente en todas las historias de la literatura y del teatro, pero hasta fechas recientes prácticamente desconocido, disparatadamente limitado a dos títulos poco representativos de una amplia producción hecha de genialidades y de rebuscadas realizaciones. La obra de Francisco de Rojas Zorrilla vale por sí misma, sobre todo en algunas de sus concreciones cómicas; pero, además, interesa como expresión de una época, de una forma casi siempre extremada y a veces desequilibrada de entender la realidad. El volumen reúne doce estudios que abordan la recepción de esta dramaturgia (y los silencios en torno a ella), la presencia de la violencia política en un conjunto de intensas y convulsas tragedias, su contribución al teatro cortesano del Barroco y el genial tratamiento de figuras y figurones, en un desgarrado anticipo del esperpento.

Felipe B. Pedraza Jiménez, catedrático de Literatura española de la Universidad de Castilla-La Mancha y director del Instituto Almagro de teatro clásico, ha consagrado parte de sus tareas investigadoras, en colaboración con Milagros Rodríguez Cáceres, a la historia general de la literatura española e hispanoamericana. Entre sus campos de especialización se cuentan los estudios sobre el Siglo de Oro: Lope, Calderón, Quevedo, Villamediana y Cervantes, entre otros autores. Dirige, con Rafael González Cañal, la edición crítica y anotada de las Obras de Francisco de Rojas Zorrilla.

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NUEVA COMEDIA DE LOPE DE VEGA DESCUBIERTA POR ALEJANDRO GARCÍA REIDY

Desde Iberoamericana Editorial Vervuert queremos felicitar por su descubrimiento y trabajo de investigación a Alejandro García Reidy, de quien en 2013 hemos publicado Las musas rameras. Oficio dramático y conciencia profesional en Lope de Vega.

521743Les compartimos para celebrarlo esta entrevista realizada por Federico Utrera en RTVE a Alejandro García Reidy con motivo de su publicación con nosotros. Se trata de una interesante entrevista, como también lo es su volumen: http://www.rtve.es/alacarta/audios/un-idioma-sin-fronteras/idioma-sin-fronteras-20-01-14/2329688/ (Un idioma sin fronteras – 20/01/14)
Tienes más información sobre el descubrimiento de García Reidy pinchando en este enlace: http://www.abc.es/cultura/teatros/20140122/abci-comedia-inedita-lope-vega-201401221121.html
Para consultar Las musas rameras, pincha AQUÍ. Podrás ver el índice, la introducción del libro y algunas reseñas.

Muchas felicidades

NOVEDAD EDITORIAL: LAS MUSAS RAMERAS. OFICIO DRAMÁTICO Y CONCIENCIA PROFESIONAL EN LOPE DE VEGA

García Reidy, Alejandro
Las musas rameras. Oficio dramático y conciencia profesional en Lope de Vega.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 440 p.;tapa dura,
Escena clásica, 2
ISBN: 9788484897439

521743Lope de Vega no sólo fue el dramaturgo de mayor éxito y fama en la España de su época; fue también un temprano ejemplo de escritor profesionalizado, que dependió en gran medida de los ingresos que le proporcionó su pluma literaria. Las musas rameras aborda los rasgos de esta primera profesionalización en Lope con una mirada amplia, que establece comparaciones con otros países europeos y fenómenos artísticos coetáneos. Una primera parte del libro estudia con detalle las características del oficio de dramaturgo en Lope y su relación con el mercado teatral barroco. Una segunda parte examina cómo esta incipiente profesionalización permitió la aparición de una moderna conciencia autorial en Lope, que se manifiesta en el conflicto entre su aspiración al mecenazgo regio y su condición de dramaturgo para el mercado comercial, así como en la orgullosa y novedosa reivindicación de su obra teatral que llevó a cabo frente a los críticos de su estilo y los editores piratas de sus comedias.

Alejandro García Reidy es doctor en Filología Española por la Universidad de Valencia. Actualmente es Assistant Professor en Syracuse University (New York). Su investigación se centra en la literatura y cultura de los Siglos de Oro, con especial interés por el teatro y la obra de Lope de Vega.

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