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#NovedadesEspaña – La dramaturgia política

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La dramaturgia política: poéticas del teatro político
César de Vicente Hernando
Madrid: Centro de Documentación Crítica, 2018, 190 p., ill., ISBN 9788469797297, 16,00 €

En La dramaturgia política se examinan los fundamentos teóricos y los procedimientos estéticos que han constituido el discurso del Teatro Político desde sus orígenes hasta nuestros días. No es un manual de escritura teatral si no un texto que, teniendo en cuenta las poéticas teatrales contemporáneas, incide en los elementos que produjo el Teatro Político para poder analizar su objeto de investigación: el poder. Hay en La dramaturgia política una exposición del proceso de significación antagonista y una crítica de las condiciones que ha impuesto el campo del teatro occidental hegemonizado por el discurso el teatro humanista, en unos casos, o del teatro moralista, en otros, cuando no directamente por el discurso del espectáculo. También se definen en el mismo aspectos básicos de una dramaturgia determinada por el proyecto constituyente y los elementos característicos del “texto” teatral subsumidos por el Teatro Político.

También del mismo autor: La escena constituyente: teoría y práctica del teatro político (Madrid: Centro de Documentación Crítica, 2013).

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Algunas obras de Ida Vitale en Iberoamericana

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En estos días conocimos la noticia de que Ida Vitale recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018 el próximo 24 de noviembre en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Se convertirá en la cuarta mujer galardonada por la FIL, ya que hasta ahora solo Nélida Piñón (1995), Olga Orozco (1998) y Margo Glantz (2010) habían conseguido este premio.

Ida Vitale, poeta, traductora y crítica de a la Generación del 45, que ejerció como profesora hasta su exilio en 1974, es autora de libros tan destacados como Léxico de afinidades, Sueños de la constancia o Cada uno en su noche. Ha recibido, aparte de este, numerosos premios como el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, el Internacional Alfonso Reyes, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Internacional de Poesía Federico García Lorca y el Max Jacob.

“Para mí este premio significa la vida, es la sobre-vida. En realidad, yo podría haber desaparecido del mundo de los vivos hace tiempo, esto es como una reaparición.”

En nuestra librería pueden leerla a través de su Poesía reunida (1949-2015) en edición de Aurelio Major, Sobrevida: antología poética (selección y prólogo de Minerva Margarita Villarreal) o Todo de pronto es nada (edición, introducción y selección de María José Bruña Bragado); pueden escucharla en La voz de Ida Vitale, que contiene CD con los recitales de poesía que ofreció en la Residencia de Estudiantes los días 6 de octubre de 2008 y 29 de septiembre de 2010; e incluso tocarla a través de El abc de Byobu, una joya artesanal del Taller Ditoria, impresa en tipos móviles de plomo y de una prensa plana Chandler 1899, con más de 100 años ininterrumpidos. Contamos con el ejemplar 79 de una tirada de 350, elaborado con la máxima delicadeza del trabajo manual y con un diseño único para la ocasión.

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El abc de Byobu es, en palabras del poeta Luis Felipe Fabre, «un breve tratado sobre lo mínimo, lo modesto, lo inútil», donde «la palabra no busca tan solo transmitir un sentido ni ser pronunciada sin más sentidos que su propia belleza. No, en El abc de Byobu, Ida Vitale logra que la palabra adquiera la plenitud de un sentido más. Así, vista, oído, tacto, gusto, olfato y palabra. Su ambición: la realidad. La percepción de la realidad. La experiencia de la realidad desde su más mínima manifestación: un neutrino. O menos. Mucho menos. Porque así como el perfume le está vedado a los ojos, hay cosas que solo son perceptibles mediante la palabra. En última instancia, podría decirse que Byobu, “el expuesto por excelencia”, más que un personaje es un estado de conciencia, una disposición verbal. Leyendo su alfabeto nos exponemos a lo mínimo, lo modesto y lo inútil de cuya suma resulta el mundo».

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#NovedadesPortugal – Poesia. Mário Cesariny

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Comenzamos marzo recomendando una de nuestras novedades procedentes de Portugal, una obra que recoge por primera vez la obra poética de Mário Cesariny (Lisboa, 1923-2006).

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Cesariny, Mário
Poesia
Edição, prefácio e notas Perfecto E. Cuadrado

Lisboa: Assírio & Alvim 2017, 773 pages, tapa dura, ISBN 9789723719666, € 49,00

Nesta edição estão incluídos os livros “Manual de Prestidigitação”, “Primavera Autónoma das Estradas”, “Pena Capital”, “Nobilíssima Visão”, “A Cidade Queimada”, “O Virgem Negra” e ainda “Outros poemas”, conjunto de textos retirados dos livros pelo autor.

Para quienes no lo conozcan aún, se lo presentamos a partir de las palabras del periodista y también poeta Antonio Lucas que, con motivo de su fallecimiento en 2006, publicó la revista Minerva (2007):

[…] Mário Cesariny iba clausurando tertulias y abriendo nuevas formas de guerrilla, que así entendía él sus reuniones. Tras las sesiones incendiarias del Herminius le llegó el turno a los encuentros insurgentes en el Café Gelo, y allí ‘conspiró’ con João Rodríguez, Gonçalo Duarte, Ernesto Sampaio y Ernesto Sebag (poeta de un solo libro fulgurante). Siempre fiel al surrealismo: «Su reflejo está en la poesía de todo el mundo», dijo en una entrevista. «Es un movimiento de libertad a partir del juego de las imágenes, que también se transfieren al arte, no sólo están en la escritura». Habían apostado por la agitación y por continuar viaje a bordo de un rayo invisible por la Lisboa en frío de los años cincuenta y sesenta. Los referentes de Cesariny eran plurales y amplios, desde el simbolismo de Camilo Pesanha al modernismo de Mário de Sá-Carneiro y Amadeo, pasando por las conjunciones simbólicas y oníricas de Vieira da Silva. Es el demiurgo de una tradición dispar, arbitraria en ocasiones, libre, tremendamente libre, del hombre que va conformando su camino y sus referencias para dar voz a esa desobediencia permanente que en su caso era impulso, movimiento, insurrección interior. Sin embargo, a pesar de su extrema dedicación a la plástica, el reconocimiento unánime sólo abraza su obra escrita. No hay duda de que el de Cesariny es uno de los nombres fundacionales de la poesía portuguesa contemporánea, pero en su pintura y ‘derivados’ no ha gozado de la misma complicidad (de la misma aversión necesaria, tampoco). Su insistencia en el arte ha quedado a la deriva de su escritura, casi como un complemento, cuando para él siempre supuso el hermanamiento de los límites, la cicatrización de las obsesiones comunes. Cierto que en su pintura no existe esa medida de la totalidad que tiene su poesía, pero sí es posible detectar esa fecundidad de lo nocturno que necesita su palabra y que nace de ahí; o esa incubación del humor y de la sátira que viene con su empeñada tarea con el ‘collage pictopoético’ (según define Perfecto E. Cuadrado) y el cadáver exquisito, en la frontera de la formulación ortodoxa del juego surrealista, aunque desde la invocación de un lenguaje asimilado con proyección en lo universal. […]

#NovedadVervuert – Raza y política en Hispanoamérica

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Raza y política en Hispanoamérica
Tomás Pérez Vejo, Pablo Yankelevich (coords.)


Colección: Tiempo emulado. Historia de América y España, 58
Año: 2018
Páginas: 386 pages
Formato: 24 cm.
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-16922-44-4
Precio: €34,00

 

Coeditado con Bonilla Artigas Editores y El Colegio de México, este volumen analiza la diversidad de sentidos del término “raza” en el debate público iberoamericano. A través de estudios de caso, nacionales y regionales, el lector entrará en contacto con los significados y los usos de categorías raciales proyectadas en el terreno de las prácticas políticas. La obra ha sido incluida en la lista de los 20 mejores títulos publicados en México, Argentina y Colombia realizada por El País a finales del pasado mes. Aquí les dejamos un fragmento de la introducción que pueden leer entero en nuestra página web:

«El papel de la raza en la vida política del mundo contemporáneo resulta complejo y contradictorio pero difícil de soslayar. Al margen de casos obvios como los varios genocidios de las primeras décadas del siglo XX, culminados con el Holocausto judío y continuados por otros más recientes en diferentes regiones del mundo, la raza ha estado presente de una u otra forma y con mayor o menor dramatismo en muchos de los procesos y debates políticos de la modernidad.

[…]

Desde mediados del siglo XIX, a un mapa étnico dibujado sobre comunidades de blancos, indígenas y negros junto a vastas zonas mestizas, se sumaron corrientes migratorias de Europa, Medio Oriente y Asia; fue entonces que la incontenible mezcla agudizó las tensiones entre el clamor por un segregacionismo exclusivista y la utopía de la integración. La heterogeneidad étnica fue valorada como el principal escollo en la construcción de un nuevo orden político puesto que la nación, en tanto soporte de ese orden, resultaba amenazada por una amplia y compleja diversidad social y cultural.

Los textos reunidos en este libro atienden a este problema para dar cuenta de proyectos y estrategias políticas, de debates en la opinión pública, de guerras y sistemas normativos, y de reflexiones e investigaciones que colocaron a la raza como la variable explicativa de las dificultades para cimentar una identidad nacional. La tarea de tejer imaginarios en torno a un pasado común, capaz de afianzar un relato nacional, fue un esfuerzo político que se inició apenas rotos los vínculos con España y Portugal en las primeras décadas del siglo XIX y que continuó, con intensidades diversas, hasta bien entrada la pasada centuria. El peso de la negritud en Cuba y Brasil, así como la potente presencia indígena en México y el área andina obligaron al diseño de dispositivos para acortar la distancia entre la anómala diversidad racial hispanoamericana y un modelo ciudadano de matriz blanca y europea. La apuesta blanqueadora encaramada en los diversos proyectos inmigratorios que fomentaron las élites ilustradas, no siempre alcanzaron los resultados esperados. En la mayoría de los casos, los deseados flujos migratorios no pasaron de ser frágiles goteos incapaces de alterar de manera significativa la composición étnica de las poblaciones nacionales. Y en aquellas pocas sociedades donde fue mayor la potencia de esos flujos, los prejuicios sobre los países de origen y las propias condiciones sociales de los inmigrantes despertaron alertas sobre los peligros de una apuesta que había confiado demasiado en la potencia civilizadora de los extranjeros…»

Tomás Pérez Vejo
Pablo Yankelevich

#NovedadesAL – Licenciado Verdad y #NovedadesEspaña – Autogestión, autonomía e interdependencia

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#NovedadesAL

Grupos y espacios en México, arte contemporáneo de los 90. Vol. 1, Licenciado Verdad = Groups and spaces in Mexico, contemporary art of the 90s. Vol. 1, Licenciado Verdad / editado por = edited by Patricia Sloane y Kurt Hollander

Barcelona : RM Verlag ; Ciudad de México : Ediciones MP : JP Morgan : Editorial RM, 2017, 588 pages , Tapa dura . color illustrations ISBN 9788417047184, 42,00 €

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Licenciado Verdad narra la historia de una generación de artistas y curadores que modificaron sustancialmente la escena del arte contemporáneo en México al final de la década de los ochenta y principios de los noventa. El título hace referencia al ahora icónico edificio, ubicado en la calle Licenciado Verdad del Centro Histórico de la Ciudad de México, que durante aproximadamente diez años fue la cuna del movimiento. Ahí vivieron o instalaron sus estudios artistas, escritores y curadores, como María Guerra, Eloy Tarcisio, Silvia Gruner, Michael Tracy, Thomas Glassford, Melanie Smith y Francis Alÿs. Se produjeron obras, exhibiciones individuales y colectivas, fiestas y reuniones que convocaron a los más activos y diversos personajes del mundo del arte, convirtiendo este espacio en un referente de la producción y circulación del arte contemporáneo de la ciudad. Este, junto con otros espacios también ubicados en el Centro Histórico, como el Salón dès Aztecas de Aldo Flores o La Casona, dirigida por Guillermo Santamarina, conformaron un entramado que sirvió de plataforma para la experimentación de nuevos lenguajes en las artes visuales.

#NovedadesEspaña

Autogestión, autonomía e interdependencia : construyendo colectivamente lo común en el disenso / Javier Encina, Ainhoa Ezeiza y Sandra Viviana Sánchez (coords.)

DLhnAfvWAAAUzBI.jpgGuadalajara : Volapük ; Donostia-San Sebastián : Seminario de Ilusionistas Sociales de la Universidad del País Vasco ; Madrid : UNILCO ; Sevilla : Colectivo de Ilusionistas Sociales, 2017, 648 pages ISBN 9788494751509, 20,00 €

Autogestión, autonomía e interdependencia es una compilación de escritos donde se plantea como recorrido por los distintos modos y tareas derivadas de las auto organizaciones comunales y/o vecinales. El título recoge parte de los temas tratados: las culturas populares, el desempoderamiento, el ilusionismo social, la participación (infantil, juvenil, comunitaria), la convivialidad, la propiedad social, políticas de esperanza, el movimiento jornalero, 15M, oc[k]upación, el zapatismo…

#NovedadVervuert – El otro colonialismo: España y África, entre imaginación e historia

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El otro colonialismo: España y África, entre imaginación e historia
Christian von Tschilschke, Jan-Henrik Witthaus (eds.).

R136560Colección: Ediciones de Iberoamericana, 95
Año: 2017
Páginas: 458 pages
Formato: 24 cm.
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-16922-35-2
Precio: €36,00

Aunque el sueño español de expandirse hacia el norte de África ya era muy antiguo y en 1504 Isabel la Católica exhortaba en su testamento a sus descendientes a “que no cesen de la conquista de África”, con el descubrimiento de las Indias este “otro colonialismo” pronto se abandonó a favor del proyecto más prometedor de los nuevos territorios del continente americano. En consecuencia, el estrecho entre España y África se convierte, durante tres siglos, en una frontera “olvidada”, hasta que a finales del siglo XVIII y durante el XIX el interés colonial español apunta nuevamente a África, bajo condiciones geopolíticas diferentes a las de la temprana Edad Moderna.

Este volumen aborda el tema de la representación de África del Norte desde la perspectiva de los estudios culturales, poniendo especial énfasis en la cuestión del (neo)colonialismo. A través de interpretaciones ejemplares de una gran variedad de textos literarios, historiográficos y audiovisuales se ofrece una profunda reconsideración de la compleja relación histórico-cultural entre España y África desde finales del siglo XVIII hasta el presente inmediato. Se estudian autores como Blanco White, Pedro Antonio de Alarcón, Benito Pérez Galdós, Ramón J. Sender o Tomás Borrás.