En el centenario de Juan Rulfo

 

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Juan Rulfo (Sayula, 1917-Ciudad de México, 1986) y hemos llenado nuestra librería con las últimas novedades publicadas sobre él. Entre estas queremos destacar el estuche conmemorativo, editado por RM, estampado con el logotipo del centenario y que contiene un ejemplar de las tres obras del novelista: Pedro Páramo, El Llano en llamas y El Gallo de Oro y otros relatos. estucheEn el último volumen, el dedicado a los cuentos, se incorporan dos relatos tempranos de Juan Rulfo: “La vida no es muy seria en sus cosas” y “Un pedazo de noche”, e igualmente “Castillo de Teayo”. Asimismo, una carta de Rulfo a Clara Aparicio en la que realiza una dura reflexión sobre la naturaleza de un sistema económico desalmado. Por último, el lector encontrará nueve textos que aparecieron originalmente en Los cuadernos de Juan Rulfo.

También queremos recomendar En pos de Juan Rulfo, de Pol Polpovic Karic (México: Miguel Ángel Porrúa, 2017), que ofrece una visión desde diferentes pespectivas sobre las tramas y las imágenes narrativas plasmadas por el novelista mexicano.

Un volumen que invitará al lector de Rulfo a profundizar en sus obras es el editado por Iberoamericana / Vervuert junto con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y que aparecerá próximamente en las librerías. Se trata de El Llano en llamas, Pedro Páramo y otras obras (En el centenario de su autor), compuesto por quince artículos de la mano de quince especialistas, al cuidado de Pedro Ángel Palou y Francisco Ramírez Santacruz. En ellos encontrará enfoques críticos novedosos que demuestran las inagotables lecturas sobre Rulfo. En este enlace pueden acceder a la ficha de “Más información” y abajo leer un fragmento del artículo de Juan Ángel Palou que, a modo de reflexión ensayística, cierra la obra.

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Alfonso Reyes, mucho antes ya nos había advertido: “Una valoración estricta de la obra de Rulfo tendría que ocuparse, necesariamente, del estilo que este escritor ha logrado manejar, en forma tan diestra, en su extraña novela”. De hecho esta transculturación de la que hemos hablado puede rastrearse en la propia biografía. Sabemos que los primeros textos rulfianos pertenecen a la ciudad y que su primera novela, El hijo del desaliento, de la que solo queda un fragmento no consumido por las llamas, “Un pedazo de noche”, era profundamente autobiográfica, contando la terrible experiencia del transplante de un hijo arrancado del Jalisco rural a la Ciudad de México.
El relato que da título a este texto, por ejemplo, —y que excluyó voluntariamente de El Llano en llamas, el libro que literalmente le arrancó de las manos Efrén Hernández para publicarlo— discute los conflictos de un individuo en la gran ciudad.

Pero es cierto, la vida no es muy seria en sus cosas y Rulfo descubriría ese lenguaje que es mutismo y misterio y que sostiene Pedro Páramo a través de sus reescrituras y destrucciones. ¿Cuántas cuartillas envió Rulfo al basurero? ¿Por qué? Nunca resolveremos el interrogante pero apostemos por una solución: son borradores en la maduración de un estilo que —lo supiera o no conscientemente, es lo de menos— descubre un mecanismo psíquico del hombre de la región de Jalisco que retrata.

Extracto de “Coda. Juan Rulfo: la vida no es muy seria en sus cosas, relectura hecha por un escritor” — Pedro Ángel Palou (Tufts University)

Presentación en el Instituto Cervantes (Berlín): La escritura errante, de Julio Prieto

521880.jpgEl próximo martes, día 4 de octubre, a las 19:00h, se presenta en el Instituto Cervantes de Berlín (Rosenstrasse 18-19) La escritura errante. Ilegibilidad y políticas del estilo en América Latina, de Julio Prieto:

Este libro explora el gesto de escribir mal que recorre la literatura y el arte del siglo XX. Poéticas de lo ilegible, prácticas de agramaticalidad y devenires iletrados se examinan a partir de dos ideas centrales: la primera postula la errancia como figura de una específica conjunción de creatividad artística e imaginación política en Latinoamérica; la segunda posiciona el espacio cultural latinoamericano como campo históricamente productivo en cuanto a la emergencia de poéticas y políticas de lo ilegible que se articulan en conflictivo diálogo con los discursos de la modernidad europea.

El acto contará con las intervenciones de Julio Prieto y del hispanista Ottmar Ette, también autor de varias obras en nuestra editorial. Entre ellas destacamos las recientes Políticas y estrategias de la crítica: ideología, historia y actores de los estudios literarios y MicroBerlín: de minificciones y microrrelatos.

Mujeres sefardíes lectoras y escritoras, siglos XIX-XXI

Ya tenemos en nuestras manos los ejemplares de Mujeres sefardíes lectoras y escritoras, siglos XIX-XXI, editado por Paloma Díaz-Mas y Elisa Martín Ortega. Como ellas mismas nos aseguran en la introducción:

«La idea de publicar este volumen surgió a raíz del congreso internacional “Mujeres sefardíes lectoras y escritoras”, que se celebró en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC del 10 al 12 de octubre de 2012, como parte de las actividades del proyecto de investigación “Los sefardíes ante sí mismos y sus relaciones con España”, y en el que participaron más de una veintena de investigadores de ocho países (España, Francia, Reino Unido, Alemania, Polonia, Serbia, Bulgaria e Israel).

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Sin embargo, el presente libro no reproduce las comunicaciones presentadas en ese congreso, sino que es un producto de un trabajo de investigación, revisión y edición posterior por parte de los autores y de las editoras. […] El libro se divide en dos partes: la primera “Mujeres y literatura: de la cultura oral a la transmisión escrita” recoge seis artículos que tratan de la relación entre escritura y oralidad, la formación letrada de las mujeres sefardíes y las mujeres como destinatarias de literatura. La segunda parte, “Mujeres sefardíes escritoras” incluye nueve artículos sobre la vida y obra de otras tantas autoras que han escrito en judeoespañol entre finales del siglo XIX y la actualidad, acerca de las cuales teníamos hasta ahora muy poca o ninguna información. Se cierra el libro con la edición crítica y anotada de una obra teatral hasta ahora inédita de la escritora sefardí bosnia Laura Papo (Sarajevo, 1891-1942). El volumen incluye artículos en español y en judeoespañol, siguiendo nuestra política (ya aplicada en libros anteriores; véase Díaz-Mas y Sánchez Pérez, 2010) de favorecer el uso del judeoespañol como lengua académica».

Si quieres seguir leyendo este artículo-introducción, puedes pinchar aquí; si además, te apetece echarle un vistazo al índice, te adjuntamos también su enlace.

Te recordamos que también en nuestra web pueden encontrar esta y otras novedades.

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Ilustración 3, Nuevo silabaryo espanyol, Salónica, 1931, p. 6.
©CSIC, Centro de Ciencias Humanas y Sociales, Biblioteca Tomás Navarro Tomás

 

Dos novedades editoriales para despedir agosto

Albizúrez Gil, Mónica
Modernidades extremas. Textos y prácticas literarias en América Latina. Francisco Bilbao, Manuel González Prada, Manuel Ugarte y Manoel Bomfim. Madrid: Iberoamericana, Vervuert 2016, 390 p. (Nexos y Diferencias. Estudios de la Cultura de América Latina, 48) ISBN 9788484899600
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Este libro se inserta en la reflexión sobre la modernidad cultural y las identidades latinoamericanas en la transición del siglo XIX al XX. Lo hace a través de textos escasamente trabajados en las historiografías literarias, pertenecientes a cuatro intelectuales heterodoxos: el chileno Francisco Bilbao (1823-1865), el peruano Manuel González Prada (1844-1918), el argentino Manuel Ugarte (1875-1951) y el brasileño Manoel Bomfim (1868-1932).

 


Saberes (in)útiles. El enciclopedismo literario áureo entre acumulación y aplicación. Mechthild Albert, Ulrike Becker (eds.)
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Madrid: Iberoamericana, Vervuert 2016, 354 p. , Tapa dura . (Biblioteca Áurea Hispánica, 112) ISBN 9788484899822

Buena parte de la literatura del Siglo de Oro implica una carga enciclopédica, considerada tradicionalmente como “lastre inútil”. El presente volumen, que reúne estudios de destacados especialistas, emprende una revisión de este concepto negativo, analizando el bagaje erudito propio de la literatura áurea en cuanto a su contexto epistemológico, su función sociocultural, y, sobre todo, respecto a las estrategias de su literarización.

NOVEDAD EDITORIAL: ENTRE CAUDILLOS Y MULTITUDES. MODERNIDAD ESTÉTICA Y ESFERA PÚBLICA EN BOLIVIA, SIGLOS XIX Y XX

Pareja, Roberto
Entre caudillos y multitudes. Modernidad estética y esfera pública en Bolivia, siglos XIX y XX.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 180 p.,
Juego de Dados. Latinoamérica y su Cultura en el XIX ; 3
ISBN: 9788484897927

521792Entre caudillos y multitudes. Modernidad estética y esfera pública en Bolivia, siglos XIX y XX propone una genealogía de discursos, instituciones y prácticas que, en Bolivia, han construido la imagen del intelectual como “hombre representativo” en oposición a la figura del caudillo irracional y violento. Con el objetivo de iluminar la condición imbricada de estas figuras y cuestionar las identidades dicotómicas construidas en el discurso de los intelectuales, este libro sigue la narrativa del conflicto entre intelectual y caudillo en textos literarios (novela y poesía) e historiográficos, en ensayos sociológicos y pedagógicos, y en documentos sobre las condiciones socioeconómicas del país, desde la creación de la república en 1826 hasta la década inmediatamente posterior a la Guerra del Chaco (1932-1935).

Roberto Pareja es profesor de Español, Historia Intelectual y Estudios Culturales Latinoamericanos en el Departamento de Español y Portugués de Middlebury College

Puedes ver el índice pinchando aquí, la introducción aquí y comprar el libro, aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: TECNOLOGÍAS DEL CUERPO. EXHIBICIONISMO Y VISUALIDAD EN AMÉRICA LATINA

Guerrero, Javier
Tecnologías del cuerpo. Exhibicionismo y visualidad en América Latina.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 296 p.; tapa dura,
Los Ojos en las Manos. Estudios de Cultura Visual ; 4
ISBN: 9788484897958

521795Tecnologías del cuerpo propone cómo ciertas sensibilidades de los siglos XX y XXI –todos artistas de sexualidades y vidas privadas “problemáticas”, “extravagantes”, “indecentes”– replantean y rechazan las concepciones homogéneas de institución y cultura nacional. Con sus cuerpos en primer plano, estos exhibicionistas despliegan dislocaciones e intersecciones que trascienden los límites de la oposición binaria y de sus articulaciones institucionales. Sus cuerpos rechazan las alegorías y metáforas que la institución instala en ellos. Tal repudio se realiza llamando la atención sobre su materialidad y sobre su capacidad de transformarse. Así, explora la respuesta material de estos artistas a las categorías que insisten en descorporalizar o asignar la fijeza del sexo. En cinco capítulos centrados en Reinaldo Arenas, Salvador Novo, Armando Reverón, Fernando Vallejo y Mario Bellatin, el autor muestra cómo estos latinoamericanos adoptan estrategias ingeniosas que, a partir de diversos episodios –el viaje y la extranjería, la enfermedad y el archivo–, exhiben su transformación. Propone, como tesis, que el cuerpo pasa por los registros visuales y ficcionales para modelarse y ser modelado en un proceso siempre incompleto e inestable.

Javier Guerrero es profesor asistente de Estudios Latinoamericanos en Princeton University. Es coeditor del libro Excesos del cuerpo. Ficciones de contagio y enfermedad en América Latina (2009, 2012), del volumen doble Cuerpos enfermos/Contagios culturales(2011) y del libro Visual Archives: Visualities, Visibilities and the Politics of Looking (de próxima aparición). Es también autor de la novela Balnearios de Etiopía (2010).

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