En el centenario de Juan Rulfo

 

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Juan Rulfo (Sayula, 1917-Ciudad de México, 1986) y hemos llenado nuestra librería con las últimas novedades publicadas sobre él. Entre estas queremos destacar el estuche conmemorativo, editado por RM, estampado con el logotipo del centenario y que contiene un ejemplar de las tres obras del novelista: Pedro Páramo, El Llano en llamas y El Gallo de Oro y otros relatos. estucheEn el último volumen, el dedicado a los cuentos, se incorporan dos relatos tempranos de Juan Rulfo: “La vida no es muy seria en sus cosas” y “Un pedazo de noche”, e igualmente “Castillo de Teayo”. Asimismo, una carta de Rulfo a Clara Aparicio en la que realiza una dura reflexión sobre la naturaleza de un sistema económico desalmado. Por último, el lector encontrará nueve textos que aparecieron originalmente en Los cuadernos de Juan Rulfo.

También queremos recomendar En pos de Juan Rulfo, de Pol Polpovic Karic (México: Miguel Ángel Porrúa, 2017), que ofrece una visión desde diferentes pespectivas sobre las tramas y las imágenes narrativas plasmadas por el novelista mexicano.

Un volumen que invitará al lector de Rulfo a profundizar en sus obras es el editado por Iberoamericana / Vervuert junto con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y que aparecerá próximamente en las librerías. Se trata de El Llano en llamas, Pedro Páramo y otras obras (En el centenario de su autor), compuesto por quince artículos de la mano de quince especialistas, al cuidado de Pedro Ángel Palou y Francisco Ramírez Santacruz. En ellos encontrará enfoques críticos novedosos que demuestran las inagotables lecturas sobre Rulfo. En este enlace pueden acceder a la ficha de “Más información” y abajo leer un fragmento del artículo de Juan Ángel Palou que, a modo de reflexión ensayística, cierra la obra.

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Alfonso Reyes, mucho antes ya nos había advertido: “Una valoración estricta de la obra de Rulfo tendría que ocuparse, necesariamente, del estilo que este escritor ha logrado manejar, en forma tan diestra, en su extraña novela”. De hecho esta transculturación de la que hemos hablado puede rastrearse en la propia biografía. Sabemos que los primeros textos rulfianos pertenecen a la ciudad y que su primera novela, El hijo del desaliento, de la que solo queda un fragmento no consumido por las llamas, “Un pedazo de noche”, era profundamente autobiográfica, contando la terrible experiencia del transplante de un hijo arrancado del Jalisco rural a la Ciudad de México.
El relato que da título a este texto, por ejemplo, —y que excluyó voluntariamente de El Llano en llamas, el libro que literalmente le arrancó de las manos Efrén Hernández para publicarlo— discute los conflictos de un individuo en la gran ciudad.

Pero es cierto, la vida no es muy seria en sus cosas y Rulfo descubriría ese lenguaje que es mutismo y misterio y que sostiene Pedro Páramo a través de sus reescrituras y destrucciones. ¿Cuántas cuartillas envió Rulfo al basurero? ¿Por qué? Nunca resolveremos el interrogante pero apostemos por una solución: son borradores en la maduración de un estilo que —lo supiera o no conscientemente, es lo de menos— descubre un mecanismo psíquico del hombre de la región de Jalisco que retrata.

Extracto de “Coda. Juan Rulfo: la vida no es muy seria en sus cosas, relectura hecha por un escritor” — Pedro Ángel Palou (Tufts University)

NOVEDAD EDITORIAL: ROBERTO BOLAÑO. VIOLENCIA, ESCRITURA, VIDA

Hennigfeld, Ursula (ed.)
Roberto Bolaño. Violencia, escritura, vida.
Madrid / Frankfurt, 2015, Iberoamericana / Vervuert, 222 p.
ISBN: 9788484899174

521917La extensa creación literaria de Roberto Bolaño permite e invita a muy diversos acercamientos. Su excepcional estilo narrativo así como su aporte a la literatura hispana y mundial, siguen siendo hoy día motivo de análisis y debate entre críticos y expertos en la materia. El presente volumen se divide en cuatro capítulos: “Violencia y escritura”, “¿Muerte de las (meta)narra-ciones?”, “Entre mímesis y deconstrucción: procedi-mientos estéticos” y “Fronteras, interdependencias, transgresiones”.
Además, se cuestionan ciertas terminologías atribuidas a Bolaño y se proponen nuevas formas de leer e interpretar su obra, por ejemplo, mediante el estudio del humor, la autoría o lo abyecto.

Ursula Hennigfeld es catedrática de Literatura Romanística y Estudios Culturales (español, francés) en la Universidad Heinrich Heine de Dusseldorf.

Puedes consultar el índice, la introducción y adquirir el libro pinchando aquí.

 

PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA 2013 Y NOVEDAD EDITORIAL

José María Merino ha sido premiado con el Nacional de Narrativa 2013. Desde Iberoamericana-Vervuert nos sumamos a las felicitaciones y, encantados, presentamos su Antología de cuentos, publicado este mes de octubre por nosotros y que cuenta con una selección significativa de sus textos:

Merino, José María
Antología de cuentos. Introducción, edición y guía de lectura de José Manuel del Pino.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 370 p.,
Lecturas españolas contemporáneas ; 7
ISBN: 9788484897545

521754José María Merino (La Coruña, 1941) ha recibido algunos de los premios y reconocimientos literarios más importantes en el ámbito español. Su obra narrativa, y en particular sus cuentos, es un muestrario de las preocupaciones estéticas y sociales más visibles de la sociedad contemporánea. Partiendo del realismo literario, su obra narrativa lo amplía y supera al incorporar esa otra dimensión de la experiencia humana que toma forma en los sueños y en la fantasía. Merino ofrece al lector una perspectiva personal muy innovadora en su exploración de las complejidades del ser humano y de la sociedad, así como claves con las que adentrarse en la ficción y demás territorios de la imaginación creadora. Esta antología recoge algunos de los mejores relatos del que es, hoy día, uno de los grandes maestros del cuento hispánico. 

Puedes consultar el índice de este libro pinchando aquí, y comprarlo, aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: EL ARTE DE FICCIONAR: LA NOVELA CONTEMPORÁNEA EN CENTROAMÉRICA

Ortiz Wallner, Alexandra
El arte de ficcionar: la novela contemporánea en Centroamérica.
Madrid / Frankfurt, 2012, Iberoamericana / Vervuert, 308 p.,
Ediciones de Iberoamericana, A, 61 ISBN: 9788484896838

El arte de ficcionar: la novela contemporánea en Centroamérica examina de forma comparativa una serie de novelas publicadas entre 1985 y 2006 escritas por Rodrigo Rey Rosa, Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos, Luis de Lión, Franz Galich, Tatiana Lobo y Dante Liano, entre otros.
Surgida en un momento de profundos cambios histórico-políticos y culturales —el fin de las guerras internas y de los proyectos revolucionarios en la región—, esta producción literaria se va perfilando como parte fundamental de los procesos de transformación cultural que se inician a finales del siglo xx.
A través de procesos de resemantización y subversión de formas y estrategias narrativas, estos textos van renovando nociones como las de novela, canon, revolución, H/historia, memoria, violencia y nación para postularse como una literatura sin residencia fija que descentra los marcos de las literaturas nacionales y ensaya nuevos modelos de escritura al apostar por la ficción.

Si estás interesado en adquirirlo o consultar el índice, haz click AQUÍ

3 PREGUNTAS A CARLOS YUSHIMITO

 “La promesa de Granta”, refiriéndose a la lista que la afamada revista literaria realizó en 2010 y que situaba a Carlos Yushimito entre los 22 mejores narradores de habla hispana, es como el periódico El País presentaba al peruano. También El Cultural de El Mundo valoraba positivamente su libro de cuentos Lecciones para un niño que llega tarde y hablaba de Yushimito como “traductor del mundo“. Ni uno sólo de tantos elogios afectó a la timidez y humildad de Carlos Yushimito, que sigue asistiendo a sus clases de doctorado en Estados Unidos y escribiendo por las noches, como si tanto ruido no fuera con él. Lector y escritor dedicado, de los que cuidan sus palabras en todos los sentidos posibles, ha accedido casi avergonzado a contestarnos a 3 preguntas, mediante las cuales nos enteramos de que su novela está cerca de terminarse. Calentita de la imprenta la tendremos en la Librería Iberoamericana.

1. Si tuvieras que establecer, con permiso de Bourdieu, tu propio campo literario, ¿qué elementos, artistas, interacciones, pasados y futuros no podrían faltar?
Aunque suene un poco tautológico, creo que no debería faltarle a la literatura un componente literario –lo que a veces yo confundo con lo ­“poético”–, volviendo si quieres a esa idea tan esquiva que abrieron los formalistas rusos cuando discutieron el concepto de “literariedad”. Me parece que, ya con cierta distancia, quizá deberíamos volver a revisar la validez de ese criterio, en una época en que discutir tan abiertamente a la autoridad, no solo para decidir cómo circula lo “literario” sino también lo que eso significa, nos ha hecho perder (creo) cierta perspectiva estética. Tal vez me equivoco en esto, pero en general, observo con cierta inquietud una distancia cada vez más creciente con respecto a exigencias estéticas relacionadas con el ritmo o con el desafío verbal que se han aflojado en muchas de las prácticas contemporáneas.
Sigo creyendo, sobre todo como lector, en la autonomía de la palabra más que en, por ejemplo, la intelectualización del proceso de la escritura. En esto es diferente la literatura a la plástica, al lenguaje audiovisual e incluso a la música. Y creo que no deberíamos dejar que la palabra, en el ámbito literario, se convierta en solo un anexo a otras formas de expresión.
Aunque alguien pueda tachar mi posición de reaccionaria, dudo mucho, por decirte solo algo, que la literatura sufra de “contaminaciones”. No creo en la pureza de la literatura, ni desconfío ni me intimida lo que está sucediendo con los nuevos soportes tecnológicos y cómo estos afectan (lo que es indudable) el modo de leer y de escribir actualmente. Al contrario, siento mucha curiosidad y sospecho que pronto ocurrirá por ahí algo realmente novedoso.
Pero a mí el futuro de la literatura, sin importar el soporte con el que llegue, me gustaría seguir disfrutándola como ella misma me llegó a mí con textos como el Quijote o La guerra y la paz, textos que conmueven o problematizan el mundo y el tiempo en que se gestaron, y que lo han hecho con tanta fuerza, que incluso son capaces de seguir afectando épocas posteriores y a las personas que han sabido releerlos. También me gustaría que la literatura siguiera desestabilizando verbalmente, del modo en que lo hacen Felisberto Hernández o Guimaraes Rosa, y por motivos esencialmente estéticos, palabra que, de algún modo, de un tiempo a esta parte, ha empezado a sonar demasiado sospechosa o mística o sentimentalmente ridícula.
2. Pese a estar en esta época de “trans” y “post” y otros “beyonds”, los impedimentos que otros llaman fronteras siguen existiendo y no es tan fácil que un español  consiga los libros de al menos tres escritores jóvenes peruanos y viceversa.  ¿A quién nos recomiendas? ¿Alguna editorial de la que no te pierdas una novedad?
 Creo que hay narradores como Miguel Gutiérrez, Cronwell Jara o Carlos Eduardo Zavaleta a los que eventualmente se conocerá mejor fuera del Perú; pero que, de momento, solo parecen ser leídos por nosotros, los peruanos. Entre los contemporáneos, hay muchos que están escribiendo cada vez mejor; pero me parece que Augusto Effio y Daniel Alarcón todavía son los más interesantes.
Con respecto al panorama editorial peruano, creo que lo mejor que ha ocurrido en los últimos años ha sido la aparición del Álbum del Universo Bakterial (AUB), editorial de poesía creada por Arturo Higa, y el proyecto de la Colección Underwood de la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Creo que, a diferencia de estas dos propuestas, las demás editoriales peruanas independientes, aunque pujantes y sumamente valientes para encarar la realidad de la lectura en el Perú, han descuidado la solidez de sus catálogos, que en casi todos los casos pecan de irregulares.
 3. ¿Planos de futuro?
 En lo inmediato, terminar de revisar mi novela antes de que acabe el año y esperar a que, con algo de buena suerte, se pueda publicar en 2013. Luego me dedicaré solo a leer, durante varios meses, a tiempo completo.

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XICOTÉNCATL O EL PRECEDENTE HISTÓRICO Y MORAL DE UNA NACIÓN INDEPENDIENTE

Xicotencatl - IberoamericanaLos procesos de independencia que tuvieron lugar en Hispanoamérica a principios del siglo XIX generaron, en el ámbito intelectual, una serie de ideas o conceptos que reivindicaban lo singular de las ex colonias frente a lo general de la metrópoli. Estas particularidades tenían distintos objetivos. El más evidente era justificar la propia independencia, pero también existía la necesidad de subrayar la distinción entre antecedentes históricos, valores morales y sistemas políticos.

En el campo de la ficción, concretamente en el ámbito de la narrativa, la primera obra en la que estos rasgos particulares se manifiestan de manera explícita es Xicoténcatl (1826). De autor anónimo, la novela recrea el encuentro del ejército de Hernán Cortés y los representantes de la república de Tlaxcala, incluido el guerrero Xicoténcatl, entre 1519 y 1521. Para la novela dicho episodio adquiere unas dimensiones trascendentales en la medida en que permite confrontar los valores republicanos de una comunidad prehispánica y los valores monárquicos y expansionistas de los imperios mexica y español. Como no podía ser de otra manera, es la lectura de una parte de la conquista de América en clave ideológica del siglo XIX.

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FERNANDO RIVERA, CUESTIONARIO

Fernando Rivera (Mollendo, Arequipa, 1965) es Assistant Professor en el Departamento de Español de Tulane University, donde se dedica al estudio de la narrativa latinoamericana contemporánea. Recientemente publicó con nosotros Dar la palabra. Ética, política y poética de la escritura en Arguedas. Aceptó gentilmente responder nuestro cuestionario.


¿Podrías mencionar algún libro u obra que te haya marcado como intelectual?
No creo que haya alguna obra específica que haya tenido ese impacto. Sin embargo, sí hay tres libros que en determinados momentos se convirtieron en un modelo de reflexión crítica e intelectual. Uno de ellos es La escena contemporánea de José Carlos Mariátegui, que leí a los trece años; los otros dos son Desencuentros de la Modernidad en América Latina de Julio Ramos y Crítica y ficción de Ricardo Piglia, que leí cuando comenzaba el  postgrado. Podría agregar también en esta lista, y como una influencia más reciente, las novelas de W.G. Sebald y El arte de la fuga de Sergio Pitol, como modelos de escritura.       Sigue leyendo