Violeta Parra. Lieder aus Chile (Canciones de Chile)

En 1917, hace cien años, nacía Violeta Parra en un pueblito al sur de Chile (San Carlos, Chillán, región del Bío Bío); cincuenta años después, el 5 de febrero, se suicidaría en Santiago. Recuperadora y propulsora del folclore chileno, la cantante se convirtió en un referente para toda la música popular posterior, especialmente para la llamada Nueva Canción Chilena de los años 60. Sus composiciones fueron y siguen pasando de generación en generación, de autor en autor, a veces incluso sin saberlo. ¿Quién no ha escuchado o cantado alguna vez “Gracias a la vida”? Su figura ha inspirado a escritores, cantautores o directores de cine, como Andrés Wood, que en Violeta se fue a los cielos, recreó en 2011 distintos pasajes de su vida.

Su labor de recopilación del folclore chileno fue más que un trabajo una forma de vida que la llevó a recorrer parte de la geografía de su país. En sus conciertos, conferencias o entrevistas dignificó (introdujo en la historia) a unas clases populares que solo como figurantes tenían cabida en el Chile moderno. Aquí pueden escuchar la conferencia en el Aula Magna de Concepción sobre sus investigaciones:

A canciones de tema amoroso y emocionales como “Volver a los 17” o “La jardinera” se suman las de latente compromiso político: “Arauco tiene una pena”, sobre la discriminación a los mapuches, “Me gustan los estudiantes”, versionada por artistas como Mercedes Sosa o Daniel Viglietti, “Miren cómo sonríen”, que, como otras tantas, fue grabada en París y publicada de manera póstuma; o “Yo canto la diferencia”, resultan de manifiesta actualidad estos días.

R127646Algunas de estas canciones citadas fueron recogidas en un cancionero bilingüe alemán-español que Iberoamericana Editorial Vervuert publicó en 1978. Este año, en conmemoración de este doble aniversario del nacimiento y muerte de la cantante, se reedita en edición revisada con un nuevo prólogo y un nuevo suplemento escrito por Manfred Engelbert, catedrático emérito de Filología Románica de la Universidad de Göttingen.

La editorial Catalonia, por su parte, acaba de publicar Violeta Parra en sus palabras, un conjunto de entrevistas realizadas por la autora entre 1954 y 1967, hasta ahora inéditas. Recopiladas por Marisol García, se trata de un volumen fruto de varios años de búsqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero.

Ambas obras podrán encontrarlas a partir de primavera en nuestra librería de la calle Huertas, 40.  

NOVEDAD EDITORIAL: EL DÓLAR DE LA SALSA.

Tablante, Leopoldo
El dólar de la salsa. Del barrio latino a la industria multinacional de fonogramas, 1971-1999.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 338 p., € 24.00
Nexos y Diferencias. Estudios de la Cultura de América Latina ; 39
ISBN: 9788484898238

521823El dólar de la salsa examina los avatares de una expresión artística comunitaria en el complejo contexto económico contemporáneo de la música popular. Estudia, con nuevas fuentes y archivos, el desarrollo de una música simultáneamente barrial y trasnacional, moviéndose entre Puerto Rico, el barrio latino en Nueva York, Venezuela y Miami, entre otras geografías.
Esta historia se inserta en sus experiencias con las compañías disqueras, desde su formación con la ‘independiente’ Fania hasta su inserción en una de las más poderosas trasnacionales, Sony. Con rigurosidad respecto a la historia salsera, los procesos que examina nos ayudan a comprender también muchas otras expresiones de la música latina. Su importancia es equivalente al ya clásico estudio de Steve Chapple y Rebee Garofalo, Rock’n’Roll is here to pay (1977).”

(Ángel G. Quintero Rivera, Universidad de Puerto Rico)

Leopoldo Tablante es profesor del Departamento de Lenguas y Culturas y del Centro de Estudios Latinoamericanos y Caribeños de la Universidad Loyola de Nueva Orleans, Estados Unidos. Ha sido también profesor de la Escuela de Comunicación Social e investigador del Centro de Investigación de la Comunicación de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela. Es doctor en Ciencias de la Información y de la Comunicación por la Universidad París 13.

Puedes consultar el índice pinchando aquí, la introducción aquí y comprar el libro, aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: SONIDOS Y HOMBRES LIBRES. MÚSICA NUEVA DE AMÉRICA LATINA EN LOS SIGLOS XX Y XXI

Heister, Hanns-Werner; Mühlschlegel, Ulrike (eds.)
Sonidos y hombres libres. Música nueva de América Latina en los siglos XX y XXI. En honor a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 224 p.,
Bibliotheca Ibero-Americana ; 156
ISBN: 9788484898108

521810La recopilación de trabajos Sonidos y hombres libres se centra en los compositores, musicólogos y profesores de música latinoamericanos Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián, y con ellos, en la música latinoamericana de los siglos XX y XXI, sus temas y su trayectoria. Rinde homenaje a la obra y a las personalidades de ambos a través de diversos encuentros personales y experiencias de los autores. Además, presenta textos sobre la representación de la música popular en el canon de los estudios musicológicos, sobre las componentes tiempo y espacio en la música popular, sobre la terminología para describir la música popular y sobre el concepto europeo-norteamericano de world music.

Hanns-Werner Heister es musicólogo y profesor emérito de la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo. Entre sus campos de investigación figuran la estética, la sociología y la historia de la música, así como aspectos políticos y antropológicos de la misma.

Ulrike Mühlschlegel es lingüista con focos temáticos en la sociolingüística, el lenguaje en internet y la lexicografía. Es directora de los Servicios al Público en la biblioteca del Instituto Ibero-Americano de Berlín.

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