#NovedadVervuert La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930)

El pasado 3 de mayo, en el marco del II Congreso Internacional de Teorías, Crítica e Historias Literarias Antonio Cornejo Polar, Álvaro Campuzano, junto con Nicolás Magaril y Rafael Mondragón, presentó en Lima su obra La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930). Aquí reproducimos algunos fragmentos de los textos leídos por el autor y por Nicolás Margaril, que nos cedieron generosamente.

Álvaro Campuzano Arteta 2

«En su conjunto, el foco de atención de este libro se dirige hacia ámbitos más bien relegados de la obra de Mariátegui: su prosa modernista de juventud, poblada de visiones románticas de Lima y el mundo, y un libro de ensayo cuya gestación fue interrumpida (que se proyectaba publicar en Buenos Aires) donde se plasma una amplia reflexión sobre el potencial crítico de las vanguardias literarias y artísticas.  El hilo principal que trama o enlaza las dos secciones, la cuestión a la que siempre retornan los diversos capítulos, remite a un anhelo, a una disposición de experimentar el mundo a contracorriente del curso efectivo de la historia. Leer a Mariátegui desde esta perspectiva constituye, entonces, una invitación a leer, en sintonía con su propio itinerario pero yendo incluso más allá de él, la amplia estela de los modernismos y vanguardismos latinoamericanos en búsqueda de señales que activen el recuerdo de otras formas imaginadas pero posibles de ser modernos.

Así, el impulso detrás de toda esta indagación se guía por la mirada del ángel de la historia figurado por Benjamin: ante la destructividad del progreso, especialmente intensa en el siglo XX, el ángel detiene su mirada en lo que es marginado del curso de la historia narrada por los vencedores; su impulso es el de redimir y recomponer los escombros de lo que fue derrotado. Mantener viva la mirada crítica de los vencidos, siguiendo a Enzo Traverso, es especialmente necesario en este momento de la historia en el que las esperanzas emancipadoras del pasado corren el riesgo de ser simplemente olvidadas. Una cierta forma de nostalgia, distinta a la melancolía paralizante, es, sugiere Traverso, la condición esencial de todo pensamiento crítico plenamente actual. Esto apunta a la necesidad de transmisión y recreación de la memoria, a la gestación de sentidos de continuidad histórica a partir de voces marginadas y de pequeños caminos aledaños a las grandes carreteras. Un desafío de esta naturaleza, que no se puede acoger sino con humildad, es, precisamente, lo que Michael Löwy sugiere en el generoso prólogo que escribió para este libro.»

Álvaro Campuzano


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«Un doble impulso crítico recorre el trabajo de Álvaro Campuzano, uno orientado a desagregar el pensamiento de Mariátegui en su multiplicidad, y otro orientado a postular una clave de lectura que la articule en función de una especie de núcleo de irradiación ideológica. Por un lado, entonces, se despliegan los paisajes culturales y bibliográficos a través de los cuales se abre paso, entre 1911 y 1930, una biografía intelectual, y por otro lado se interroga el fundamento político de la misma, que es también una sensibilidad y una mística militante, esencialmente anticapitalista, basado en la posibilidad de concebir una modernidad diferente. Ambos impulsos proceden en simultáneo, rectificando mutuamente sus perspectivas y generando una dinámica de análisis que da cuenta de una visión, la visión mariateguiana, a la cual nada de lo contemporáneo le es ajeno, no solo por una formidable capacidad de aprehensión y discernimiento, sino también por disponer de un horizonte que le permite explorar la trama de esa escena, e incidir en ella, sin nunca desentenderse del sentido histórico de su exploración. El trabajo de Álvaro nos deja observar que este horizonte no es estático, ni mucho menos dogmático, respecto de una casi vertiginosa movilidad de asuntos y expresiones, sino que reinventa los términos de su potencial libertario a partir de esa movilidad. Emerge así, a través de estas páginas, la figura de Mariátegui como crítico cultural revolucionario radicalmente heterodoxo, la figura del intelectual moderno por excelencia: que se traza un ámbito al mismo tiempo que asume compromisos que lo impulsan fuera del mismo, que se sitúa en puntos donde converge y se tensiona la literatura y la filosofía de la historia, la teoría estética y socia, la crítica de la civilización y la imaginación civilizatoria, entre la filología de detalle del recensor y la genealogía del historiador; puntos, además, siempre como desplazados de donde se supone que había esperarlos. […]

Un momento especialmente atractivo del estudio de Álvaro es la reconstrucción de las lecturas literarias de Mariátegui. En ese cruce, en esa posibilidad de desplazamiento entre el neorrealismo soviético y el surrealismo francés, o entre la narrativa alemana de posguerra y la técnica de Manhattan Transfer, se hace especialmente evidente, y fascinante también, la heterodoxia de Mariátegui.

Por otro lado, el trabajo conjuga la exhaustividad necesaria respecto de los debates, contextos y fuentes, y la imaginación crítica adecuada respecto de la singularidad de la experiencia de Mariátegui. Pero la misma exhaustividad sería la que deviene imaginaria. El ejemplo sería el del “mosaico” como metáfora, material y simbólica, de la obra de Mariátegui y del tipo de lectura que la misma exige. La metáfora del mosaico, desarrollada en la última sección del libro, deriva del fecundo intercambio epistolar entre Mariátegui y otro de sus interlocutores argentinos, el artista plástico Emilio Pettoruti, creador precisamente de mosaicos experimentales en la década del 20. Leer la obra de Mariátegui, leer no menos su escritura que todo el programa de lecturas que esa escritura implica, es, entonces, según la expresión de Álvaro, “leer un mosaico”. Interesantemente, además, se expande esa clave de lectura más allá de las fronteras de la obra de Mariátegui, para esbozar, en el cruce con otras enseñanzas no menos decisivas en la formación del autor, como la de Bolívar Echeverría, una dimensión crítica para releer el mosaico de la modernidad y las vanguardias, procurando desencadenar, como Mariátegui, su siempre latente energía emancipatoria.»

Nicolás Magaril

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NOVEDAD EDITORIAL: ENTRE CAUDILLOS Y MULTITUDES. MODERNIDAD ESTÉTICA Y ESFERA PÚBLICA EN BOLIVIA, SIGLOS XIX Y XX

Pareja, Roberto
Entre caudillos y multitudes. Modernidad estética y esfera pública en Bolivia, siglos XIX y XX.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 180 p.,
Juego de Dados. Latinoamérica y su Cultura en el XIX ; 3
ISBN: 9788484897927

521792Entre caudillos y multitudes. Modernidad estética y esfera pública en Bolivia, siglos XIX y XX propone una genealogía de discursos, instituciones y prácticas que, en Bolivia, han construido la imagen del intelectual como “hombre representativo” en oposición a la figura del caudillo irracional y violento. Con el objetivo de iluminar la condición imbricada de estas figuras y cuestionar las identidades dicotómicas construidas en el discurso de los intelectuales, este libro sigue la narrativa del conflicto entre intelectual y caudillo en textos literarios (novela y poesía) e historiográficos, en ensayos sociológicos y pedagógicos, y en documentos sobre las condiciones socioeconómicas del país, desde la creación de la república en 1826 hasta la década inmediatamente posterior a la Guerra del Chaco (1932-1935).

Roberto Pareja es profesor de Español, Historia Intelectual y Estudios Culturales Latinoamericanos en el Departamento de Español y Portugués de Middlebury College

Puedes ver el índice pinchando aquí, la introducción aquí y comprar el libro, aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: LA MODERNIDAD DE CERVANTES

Matzat, Wolfgang
La modernidad de Cervantes. Nuevos enfoques teóricos sobre su obra. Edición de Sabine Friedrich, Stefan Schreckenberg, Ansgar Thiele.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 174 p., € 24.00
ISBN: 9788484897569

521756Miguel de Cervantes reacciona con particular sensibilidad a los cambios y las rupturas de su tiempo y aprovecha el potencial de modernización que conllevan estos cambios. El centro de su obra novelesca lo ocupan la construcción y representación de mundos sociales. La mediación de intereses divergentes a través de la comunicación, el juego y la empatía son para el gran narrador del Siglo de Oro los mecanismos cruciales que permiten solucionar conflictos y orientarse en esa época que le tocó vivir, tan dinámica como contradictoria.De esta manera se podrían resumir las reflexiones del romanista e hispanista alemán Wolfgang Matzat, cuyas investigaciones sobre Cervantes se reúnen por primera vez en este volumen.

Wolfgang Matzat es profesor de Filología Románica en la Universidad de Tubinga. Sus publicaciones abarcan la literatura española y latinoamericana desde el Siglo de Oro hasta la actualidad con enfoques particulares en Cervantes, Calderón, Pérez Galdós, y la novela latinoamericana del siglo XX.

Aquí puedes consultar el índice, aquí la introducción, y aquí adquirirlo.

NOVEDAD EDITORIAL: LA CIENCIA DEL ALMA. LOCURA Y MODERNIDAD EN LA CULTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XIX

Novella, Enric
La ciencia del alma. Locura y modernidad en la cultura española del siglo XIX.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 224 p.; tapa dura.
La Cuestión Palpitante. Los siglos XVIII y XIX en España, 20
ISBN: 9788484897033

521703Partiendo de la idea de que el ‘descubrimiento’ del psiquismo del loco constituye el logro fundacional de la psiquiatría y su atributo distintivo con respecto a toda la medicina anterior de la locura, el presente libro examina las principales condiciones para la aparición de una medicina ‘psicológica’ en la España del siglo xix. Centrados sobre todo en las décadas centrales de la centuria, esto es, en la época en la que empezaban a introducirse en el país los discursos y prácticas del nuevo alienismo, sus capítulos muestran cómo este proceso ha de entenderse en el marco de unas coordenadas epistemológicas, sociales y culturales que posibilitaron la irrupción de una nueva percepción de la locura –en tanto condición individual y objeto de responsabilidad colectiva– y una progresiva medicalización de los viejos dominios del alma como consecuencia de la creciente circulación de los presupuestos de la ciencia moderna y de la amplia percepción de una profunda crisis moral y civilizatoria que exigía una ilimitada intervención de los médicos en la regulación de los asuntos humanos.
Sus páginas contribuyen a la reconstrucción no sólo de los primeros pasos de la medicina mental española, sino también, y en un sentido amplio, de la historia de la ciencia y la cultura en un momento en que el país iniciaba su singular y accidentado tránsito a la Modernidad.

Enric Novella es investigador en la Unidad de Lenguaje, Cultura, Medios e Identidades de la Universidad de Luxemburgo. Médico psiquiatra y filósofo de formación, en 2011 recibió el XLII Premio Fundación Uriach de Historia de la Medicina. Es autor del libro Der junge Foucault und die Psychopathologie (Berlín, 2008) y de numerosos trabajos sobre historia y filosofía de la psiquiatría, la medicina y la psicología.

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MODERNIDADES INDIGENAS; PEDRO PITARCH & GEMMA OROBITG

Pitarch, Pedro; Orobitg, Gemma (eds.)
Modernidades indígenas.
Madrid / Frankfurt, 2012, Iberoamericana / Vervuert, 357 p., € 28.00
Tiempo Emulado. Historia de América y España, 21
ISBN: 9788484896289

Mediante el análisis de trece estudios etnográficos, este libro interpreta cómo transforma la modernidad a las culturas indígenas y cómo éstas, a su vez, modifican dicha modernidad. Puedes ver el índice aquí. Y comprarlo aquí.