Escuchar y leer a Ricardo Piglia

El 6 de enero fallecía Ricardo Piglia en Buenos Aires. Desde entonces en la red, aprovechando la virtud de su inmediatez, se han disparado los homenajes, semblanzas, recopilatorios, etc. Quienes lo frecuentaban habitualmente, lo reivindican aún más, y quienes alguna vez lo descubrimos, estamos volviendo a él sin dejar de impresionarnos. Escucharlo hablar sobre Borges es nuestra manera de sumarnos al cariño con que sus estudiantes lo recuerdan en su labor como profesor universitario:

Leer cualquiera de sus trabajos corrobora que Piglia es uno de los grandes escritores-lectores-críticos latinoamericanos contemporáneos. Para ello les dejamos este pequeño fragmento sobre su conocida teoría del complot, extraído de una conferencia dictada el 15 de julio de 2001 en la Fundación Start de Buenos Aires. El texto íntegro pueden leerlo en su Antología personal (Fondo de Cultura Económica, 2014 y Anagrama, 2015):

Construir la mirada artística antes que la obra

El arte es un campo de experimentación de los lenguajes sociales. La vanguardia se propone, antes que nada, alterar la circulación normalizada del sentido. En lo que podríamos llamar el campo específico, la vanguardia niega la especificidad. Se ocupa antes de la organización material de la cultura que de la cultura misma. Se ocupa de lo que Brecht llamaba los modos de producción de la gloria, modos sociales de producción que definen una economía del valor. Ataca los regímenes de propiedad y de apropiación que no dependen del consenso o de una regulación natural, sino que son el resultado de relaciones de fuerza y de una lucha que impone ciertos criterios y anula otros. No hay vanguardia sin tradición, y la tradición, dice la vanguardia, se transforma en sentido común, en el sentido común menos común en apariencia, el gusto estético, el pleonasmo de los entendidos que, como dice Brecht, entienden lo que entienden y saben lo que todos saben que hay que saber. Por supuesto, Brecht ataca esa posición, ataca la convención y el acuerdo implícito. Todo el debate artístico ya no pasa entonces por la especificidad del texto, sino por sus usos y manipulaciones. Se trata de actuar sobre las condiciones que van a generar la expectativa y a definir el valor de la obra. Se termina con la noción de que el valor literario reside en la obra misma y se empieza a insistir sobre la idea de que ese valor es una intriga social. Lo que sabemos del texto antes de leer es tan importante como el texto mismo. Esta disposición es un elemento básico sobre el que Borges ha insistido: clásico, decía, es aquel texto que leemos como si fuera un clásico. Sabemos que es un clásico y entonces nos disponemos a leerlo de una manera tal que hasta sus defectos nos parecen deliberados. Podemos decir que la vanguardia ha intentado modificar ese sentido común, ese lugar estabilizado, y la forma que ha encontrado es la práctica de intervenir en el espacio de consenso para crear otro tipo de saber previo. En definitiva, el complot vanguardista parte de la hipótesis de que el valor no es un elemento interno, inmanente, sino que hay una serie de tramas sociales previas sobre las cuales el artista también debe intervenir. Y que esas tramas definen lo artístico, son lo artístico. Por eso, a menudo, la práctica de la vanguardia consiste en construir la mirada artística antes que la obra artística. Es lo que, obviamente, han hecho Duchamp o Macedonio.

Esto supone otra noción de lo que es la crítica artística, porque la construcción de esa mirada y su imposición entrañan un plan, una estrategia, una posición de combate, un sistema de alianzas. Como crítica, abandona el aspecto puramente negativo y practica, no ya la negación de una obra o de una producción artística, sino la postulación de una red y de una intriga y la construcción de otra realidad; abandona la obra que critica como si fuera un objeto en desuso y se dedica a crear una alternativa. En definitiva, la vanguardia sustituye la crítica por el complot.

 

A 30 AÑOS DE LA MUERTE DE BORGES

521854Tal día como hoy moría en 1986 Jorge Luis Borges. El escritor, quizá el más destacado del siglo xx en lengua española, lleva siendo homenajeado a lo largo de este año mediante conferencias, exposiciones, publicaciones específicas… en diversas ciudades del mundo, desde Buenos Aires, Nueva York, Ginebra o  Madrid. En la Casa de América de esta ciudad hemos podido disfrutar durante un mes (del 21 de abril al 22 de mayo) de la exposición “El infinito Borges”, donde se han reunido unas trescientas piezas entre las que se encuentran primeras ediciones, fotografías, grabaciones de su voz, y joyas únicas como un ejemplar del primer número de la revista Destiempo, creada junto a Adolfo Bioy Casares.

También en Madrid, en la Biblioteca Nacional de España más concretamente, se encuentra uno de sus legados más valiosos: el manuscrito autógrafo de El Aleph (Mss/22323/10). Publicado por primera vez en la revista Sur en 1945 y dedicado a Estela Canto, fue reimpreso junto a otros cuentos y en forma de libro cuatro años después de la fecha. La Biblioteca Nacional de España lo compró en 1985 mediante subasta (casa Sotheby’s, Londres). Gracias a esta adquisición, que contiene además anotaciones y correcciones de la mano del propio Borges, se puede descubrir el proceso creativo de la obra. El Aleph es uno de los textos más estudiados y que más interpretaciones ha suscitado. Su revisión es constante y muchos autores vuelven a él en busca de nuevas y variadas interpretaciones. Prueba de ello es la revista Variaciones Borges, que publica el Borges Center de la Universidad de Pittsburgh.

En Iberoamericana Vervuert procuramos también mantener un hueco para cualquier 521644investigación interesante sobre la obra del argentino. Rodrigo Fresán, en el artículo que cierra la obra colectiva Una profunda necesidad en la ficción contemporánea: la recepción de Borges en la república mundial de las letras (2015), lo definía como “como puerta de entrada para múltiples salidas”. Algunas de esas “salidas” las hemos publicado nosotros, orgullosos de haber aportado (y esperamos seguir aportando) nuestro granito de arena a la difusión de la obra de uno de los mejores y más reconocidos escritores de la historia de la literatura en español:

Una profunda necesidad en la ficción contemporánea: la recepción de Borges en la república mundial de las letras / Brigitte Adriaensen, Meike Botterweg, Maarten Steenmeijer y Lies Wijnterp (eds.) (2015)

Borges-Buenos Aires: configuraciones de la ciudad del siglo XIX al XXI / Roland Spiller (ed.) (2014)

Entre Borges y Conrad: Estética y territorio en William Henry Hudson / Leila Gómez, Sara Castro-Klarén (eds.) (2012)

Borges and Plato: A Game with Shifting Mirrors / Shlomy Mualem (2011)

Modelos y prácticas en el cuento hispanoamericano. Arreola, Borges, Cortázar / Pablo Brescia (2011)

Borges y la Biblia / Gonzalo Salvador. (2011)

Discreta efusión: Alfonso Reyes y Jorge Luis Borges 1923-1959: Correspondencia y crónica de una amistad. Carlos García (ed.) (2010)

La crítica del mito: Borges y la literatura como sueño de vida / Daniel Nahson. (2009)

Poética narrativa de Jorge Luis Borges / Herminia Gil Guerrero. (2008)

Lengua y literatura de Borges / Arturo Echavarría; Prólogo de Klaus Meyer-Minnemann. (2006)

El arte de la jardinería china en Borges y otros estudios / Arturo Echavarría. (2006)

Los dones literarios de Borges / Rafael Olea Franco. (2006)

Borges en Jerusalén / Myrna Solotorevsky, Ruth Fine (eds.) (2003)

Jorge Luis Borges: Thought and Knowledge in the XXth Century / Alfonso de Toro, Fernando de Toro (eds.) (1999)

El siglo de Borges: Vol. I : Retrospectiva – Presente – Futuro / Alfonso de Toro, Fernando de Toro (eds.) (1999)

El siglo de Borges: Vol. II : Literatura – Ciencia – Filosofía / Alfonso de Toro, Susanna Regazzoni (eds.) (1999)

Borges, el tejedor del Aleph y otros ensayos / Edna Aizenberg. (1997)

Recordamos que enviamos libros de nuestra casa editorial sin gastos de envío.

www.iberoamericana-vervuert.es

 

 

 

 

NOVEDAD EDITORIAL. BORGES-BUENOS AIRES: CONFIGURACIONES DE LA CIUDAD DEL SIGLO XIX AL XXI

Spiller, Roland (ed.)
Borges-Buenos Aires: configuraciones de la ciudad del siglo XIX al XXI.
Madrid / Frankfurt, 2014, Iberoamericana / Vervuert, 248 p.,
Estudios Latinoamericanos de Erlangen ; 52
ISBN: 9788484898528

521852A lo largo del siglo XIX y comienzos del siglo XX Buenos Aires se convirtió en una capital de la imaginación y produjo un conjunto valioso de textos e imágenes que dieron lugar a una nueva mitología generando un imaginario de asombrosa riqueza. Los autores de este libro se acercan a las configuraciones estético-artísticas de la capital argentina entre el siglo XIX y el siglo XXI a través del análisis de textos literarios, cine y otros medios. En este recorrido se hace hincapié en la Buenos Aires de Jorge Luis Borges como un hito en la historia literaria y cultural de la ciudad; entre el regionalismo decimonónico y la modernidad urbana Borges instala su ambigua ciudad simbólica.
En la actualidad, la destrucción de la naturaleza, el caos y la violencia son un desafío para el sujeto urbano y constituyen el sujet de muchos textos sobre Buenos Aires, donde la creciente segregación social se manifiesta en nuevas jerarquizaciones y segmentaciones del espacio urbano. Junto a las villas aparecen los barrios cerrados y los countries. De estos fenómenos se ocupan los escritores contemporáneos, que vislumbran una ciudad sin Borges.

Roland Spiller es catedrático de Lenguas Romances de la Goethe-Universität en Frankfurt am Main. Sus campos de investigación son las literaturas iberoamericanas de los siglos XIX y XX, literaturas francófonas, cuestiones teóricas en las encrucijadas de crítica cultural y literaria.
Pero la literatura y el cine no solamente critican los nuevos fenómenos urbanos. Con su extraordinaria fuerza imaginativa las representaciones de Buenos Aires muestran que la heterogeneidad y la pluralidad provoca extravíos fascinantes, permite encuentros, crea nexos.

Puedes consultar el prólogo pinchando aquí, el índice aquí y comprarlo, aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: EL BARROCO, MARCA DE AGUA DE LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA

Cevallos, Santiago
El Barroco, marca de agua de la narrativa hispanoamericana.
Madrid / Frankfurt, 2012, Iberoamericana / Vervuert, 323 p.,
Ediciones de Iberoamericana, 62
ISBN: 9788484896883

BarrocoEste libro propone una suerte de alegorización del concepto actual de Barroco literario hispanoamericano. En este sentido, se postula ante todo la existencia de un Barroco latente en relación con un Barroco como manifestación. La idea de un Barroco latente puede ser observada por lo menos en tres niveles distintos: a) en la convivencia del Barroco con otras estéticas en el texto literario, vale decir, en la concepción del Barroco como sustrato o soporte del texto; b) en la visualización del Barroco a partir de los conceptos de melancolía y paranoia; c) en la concepción del Barroco como rastro, es decir, en la búsqueda de un Barroco negado o descartado que se correspondería con la crítica de la utilización del “color local” en la literatura. El concepto de Barroco latente se desarrolla a partir de las obras de Pablo Palacio, Juan Carlos Onetti y Jorge Luis Borges, mientras al concepto de Barroco como manifestación se lo piensa a partir del proyecto literario de José Lezama Lima.

Índice, introducción y cómo adquirir el libro, pichando aquí.