#NovedadesAL – Montalbetti sobre Blanca Varela y cartas de Frida Kahlo a su mamá

De cara al verano que acaba de comenzar, queremos recomendarles algunas de las últimas novedades procedentes de América Latina que pueden encontrar en nuestra librería.

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Mario Montalbetti
El más crudo invierno: notas a un poema de Blanca Varela

Lima: Fondo de Cultura Económica, 2016, 96 páginas (Lengua y estudios literarios) € 23,00 ISBN 9789972663901

* Estudio sobre un poema de “Concierto animal” (1999) de Blanca Varela (Lima, 1926-2009).

 

Esta obra se presentó en la Casa de la Literatura Peruana, con los comentarios de Alexandra Hibbett, Jorge Frisancho y Jerónimo Pimentel.

 

 

En el siguiente enlace pueden leer la reseña de G. Ruiz Ortega publicada en el blog de la Librería Sur.


 

R125297Kahlo, Frida; compilación, introducción y notas de Héctor Jaimes
Tu hija Frida: cartas a mamá

Ciudad de México: Siglo XXI; Sinaloa: Universidad de Sinaloa, 2016, 210 páginas, ilustraciones a color (La creación literaria) € 46,00 ISBN 9786070307690

La Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954) multifacética, íntima, reflexiva, crítica, comprometida, queda al descubierto a través de las 54 cartas, “hasta ahora inéditas”, que la artista le escribió a su madre, Matilde Calderón y González (1876-1932), recopiladas por Héctor Jaimes.

 

Estas y otras muchas más pueden verlas en nuestros catálogos de Historia-Ciencias Sociales y Literatura-cultura.

 

 

 

NOVEDAD EDITORIAL: EMANCIPACIÓN, PLENITUD Y MEMORIA. MODOS DE PERCEPCIÓN Y ACCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

González Martín, Diana
Emancipación, plenitud y memoria. Modos de percepción y acción a través del arte. Con ilustraciones en color.

Madrid / Frankfurt, 2015, Iberoamericana / Vervuert, 178 p.; tapa dura
Los Ojos en las Manos. Estudios de Cultura Visual ; 5
ISBN: 9788484899075

521907 (1)Emancipación, plenitud y memoria. Modos de percepción y acción a través del arte explora el significado de lo que comúnmente denominamos ‘arte político’ mediante una comparación de distintas manifestaciones artísticas –instalación, teatro y arte de la performance, pintura y literatura– que abordan la memoria de pasados violentos sufridos por diversas sociedades del mundo como son Argentina, Chile, Colombia, Brasil, España y Alemania. Asimismo propone un significado amplio del ‘arte memorialista’ entendiéndolo no solo como aquel que da cuenta del recuerdo y testimonio de la brutalidad y el horror perpetuados por guerras y dictaduras militares, sino que integra también la rememoración de cualquier transformación social que aspira a pasar de la injusticia a la justicia, de la indecencia a la decencia, y que es artísticamente exigente. Esta indagación propone la noción de ‘memoria emancipadora’ como herramienta hermenéutica para el entendimiento tanto del arte contemporáneo como de culturas y sociedades del presente mediante la conjunción entre ética y estética, tradicionalmente estudiadas en disciplinas separadas. Las tres partes principales del libro – “La recepción política del arte”, “Tiempo de plenitud y de vacío” y “Memoria emancipadora”– constituyen un recorrido desde el origen de la escisión entre política y filosofía en Occidente hasta la posibilidad de su nueva intersección en un mundo globalizado. De tal reflexión surgen las propuestas de nuevos modos de acción y percepción a través del ejercicio de una ‘memoria’ que no considera el pasado como una rémora para el individuo y los colectivos que recuerdan, sino que les confiere total libertad de discernimiento para delimitar sus identidades y habitar sociedades más reflexivas e integradoras.
Diana González Martín es doctora en Artes Escénicas (Institut del Teatre y Universitat Autònoma de Barcelona). Ha traducido del alemán al español el Teatro Posdramático de Hans-Thies Lehmann (2013) y la Estética de lo performativo de Erika Fischer-Lichte (2011). Actualmente trabaja como asistente científica en el Departamento de Comunicación y Cultura de la Universidad de Aarhus (Dinamarca), en donde completó una especialización posdoctoral sobre estudios de memoria cultural. Es coeditora del volumen La memoria novelada II: Ficcionalización, documentalismo y lugares de memoria en la narrativa memorialista española (2013). Su último proyecto de investigación indaga en nuevas formas de percepción a través del teatro de interacción entre seres humanos y robots

Puedes consultar el índice, la introducción y comprar el libro pinchando aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: DE LÍMITES Y CONVERGENCIAS.

Boido, Mario: De límites y convergencias: la relación palabra/imagen en la cultura visual latinoamericana del siglo XX. Con imágenes en color.
Madrid / Frankfurt, 2012, Iberoamericana / Vervuert, 188 p.,
Ediciones de Iberoamericana, A, 58
ISBN: 9788484896722

Este volumen estudia la relación palabra/imagen a través de la literatura y el arte latinoamericano del siglo xx. Desde la crítica filosófica de la representación reconoce qué palabras e imágenes despliegan epistemologías ontológicamente diferentes y concibe la relación entre la representación visual y la representación verbal en términos de la tensión creada por los diferentes modos de contacto entre estas dos epistemologías. La investigación, entonces, procede según estos diferentes modos de la relación palabra/imagen.

Puedes adquirirlo pinchando AQUÍ