#NovedadesAL – Licenciado Verdad y #NovedadesEspaña – Autogestión, autonomía e interdependencia

#NovedadesAL

Grupos y espacios en México, arte contemporáneo de los 90. Vol. 1, Licenciado Verdad = Groups and spaces in Mexico, contemporary art of the 90s. Vol. 1, Licenciado Verdad / editado por = edited by Patricia Sloane y Kurt Hollander

Barcelona : RM Verlag ; Ciudad de México : Ediciones MP : JP Morgan : Editorial RM, 2017, 588 pages , Tapa dura . color illustrations ISBN 9788417047184, 42,00 €

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Licenciado Verdad narra la historia de una generación de artistas y curadores que modificaron sustancialmente la escena del arte contemporáneo en México al final de la década de los ochenta y principios de los noventa. El título hace referencia al ahora icónico edificio, ubicado en la calle Licenciado Verdad del Centro Histórico de la Ciudad de México, que durante aproximadamente diez años fue la cuna del movimiento. Ahí vivieron o instalaron sus estudios artistas, escritores y curadores, como María Guerra, Eloy Tarcisio, Silvia Gruner, Michael Tracy, Thomas Glassford, Melanie Smith y Francis Alÿs. Se produjeron obras, exhibiciones individuales y colectivas, fiestas y reuniones que convocaron a los más activos y diversos personajes del mundo del arte, convirtiendo este espacio en un referente de la producción y circulación del arte contemporáneo de la ciudad. Este, junto con otros espacios también ubicados en el Centro Histórico, como el Salón dès Aztecas de Aldo Flores o La Casona, dirigida por Guillermo Santamarina, conformaron un entramado que sirvió de plataforma para la experimentación de nuevos lenguajes en las artes visuales.


#NovedadesEspaña

Autogestión, autonomía e interdependencia : construyendo colectivamente lo común en el disenso / Javier Encina, Ainhoa Ezeiza y Sandra Viviana Sánchez (coords.)

DLhnAfvWAAAUzBI.jpgGuadalajara : Volapük ; Donostia-San Sebastián : Seminario de Ilusionistas Sociales de la Universidad del País Vasco ; Madrid : UNILCO ; Sevilla : Colectivo de Ilusionistas Sociales, 2017, 648 pages ISBN 9788494751509, 20,00 €

Autogestión, autonomía e interdependencia es una compilación de escritos donde se plantea como recorrido por los distintos modos y tareas derivadas de las auto organizaciones comunales y/o vecinales. El título recoge parte de los temas tratados: las culturas populares, el desempoderamiento, el ilusionismo social, la participación (infantil, juvenil, comunitaria), la convivialidad, la propiedad social, políticas de esperanza, el movimiento jornalero, 15M, oc[k]upación, el zapatismo…

#NovedadesAL – Montalbetti sobre Blanca Varela y cartas de Frida Kahlo a su mamá

De cara al verano que acaba de comenzar, queremos recomendarles algunas de las últimas novedades procedentes de América Latina que pueden encontrar en nuestra librería.

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Mario Montalbetti
El más crudo invierno: notas a un poema de Blanca Varela

Lima: Fondo de Cultura Económica, 2016, 96 páginas (Lengua y estudios literarios) € 23,00 ISBN 9789972663901

* Estudio sobre un poema de “Concierto animal” (1999) de Blanca Varela (Lima, 1926-2009).

 

Esta obra se presentó en la Casa de la Literatura Peruana, con los comentarios de Alexandra Hibbett, Jorge Frisancho y Jerónimo Pimentel.

 

 

En el siguiente enlace pueden leer la reseña de G. Ruiz Ortega publicada en el blog de la Librería Sur.


 

R125297Kahlo, Frida; compilación, introducción y notas de Héctor Jaimes
Tu hija Frida: cartas a mamá

Ciudad de México: Siglo XXI; Sinaloa: Universidad de Sinaloa, 2016, 210 páginas, ilustraciones a color (La creación literaria) € 46,00 ISBN 9786070307690

La Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954) multifacética, íntima, reflexiva, crítica, comprometida, queda al descubierto a través de las 54 cartas, “hasta ahora inéditas”, que la artista le escribió a su madre, Matilde Calderón y González (1876-1932), recopiladas por Héctor Jaimes.

 

Estas y otras muchas más pueden verlas en nuestros catálogos de Historia-Ciencias Sociales y Literatura-cultura.

 

 

 

NOVEDAD EDITORIAL: EMANCIPACIÓN, PLENITUD Y MEMORIA. MODOS DE PERCEPCIÓN Y ACCIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

González Martín, Diana
Emancipación, plenitud y memoria. Modos de percepción y acción a través del arte. Con ilustraciones en color.

Madrid / Frankfurt, 2015, Iberoamericana / Vervuert, 178 p.; tapa dura
Los Ojos en las Manos. Estudios de Cultura Visual ; 5
ISBN: 9788484899075

521907 (1)Emancipación, plenitud y memoria. Modos de percepción y acción a través del arte explora el significado de lo que comúnmente denominamos ‘arte político’ mediante una comparación de distintas manifestaciones artísticas –instalación, teatro y arte de la performance, pintura y literatura– que abordan la memoria de pasados violentos sufridos por diversas sociedades del mundo como son Argentina, Chile, Colombia, Brasil, España y Alemania. Asimismo propone un significado amplio del ‘arte memorialista’ entendiéndolo no solo como aquel que da cuenta del recuerdo y testimonio de la brutalidad y el horror perpetuados por guerras y dictaduras militares, sino que integra también la rememoración de cualquier transformación social que aspira a pasar de la injusticia a la justicia, de la indecencia a la decencia, y que es artísticamente exigente. Esta indagación propone la noción de ‘memoria emancipadora’ como herramienta hermenéutica para el entendimiento tanto del arte contemporáneo como de culturas y sociedades del presente mediante la conjunción entre ética y estética, tradicionalmente estudiadas en disciplinas separadas. Las tres partes principales del libro – “La recepción política del arte”, “Tiempo de plenitud y de vacío” y “Memoria emancipadora”– constituyen un recorrido desde el origen de la escisión entre política y filosofía en Occidente hasta la posibilidad de su nueva intersección en un mundo globalizado. De tal reflexión surgen las propuestas de nuevos modos de acción y percepción a través del ejercicio de una ‘memoria’ que no considera el pasado como una rémora para el individuo y los colectivos que recuerdan, sino que les confiere total libertad de discernimiento para delimitar sus identidades y habitar sociedades más reflexivas e integradoras.
Diana González Martín es doctora en Artes Escénicas (Institut del Teatre y Universitat Autònoma de Barcelona). Ha traducido del alemán al español el Teatro Posdramático de Hans-Thies Lehmann (2013) y la Estética de lo performativo de Erika Fischer-Lichte (2011). Actualmente trabaja como asistente científica en el Departamento de Comunicación y Cultura de la Universidad de Aarhus (Dinamarca), en donde completó una especialización posdoctoral sobre estudios de memoria cultural. Es coeditora del volumen La memoria novelada II: Ficcionalización, documentalismo y lugares de memoria en la narrativa memorialista española (2013). Su último proyecto de investigación indaga en nuevas formas de percepción a través del teatro de interacción entre seres humanos y robots

Puedes consultar el índice, la introducción y comprar el libro pinchando aquí.

NOVEDAD EDITORIAL: DE LÍMITES Y CONVERGENCIAS.

Boido, Mario: De límites y convergencias: la relación palabra/imagen en la cultura visual latinoamericana del siglo XX. Con imágenes en color.
Madrid / Frankfurt, 2012, Iberoamericana / Vervuert, 188 p.,
Ediciones de Iberoamericana, A, 58
ISBN: 9788484896722

Este volumen estudia la relación palabra/imagen a través de la literatura y el arte latinoamericano del siglo xx. Desde la crítica filosófica de la representación reconoce qué palabras e imágenes despliegan epistemologías ontológicamente diferentes y concibe la relación entre la representación visual y la representación verbal en términos de la tensión creada por los diferentes modos de contacto entre estas dos epistemologías. La investigación, entonces, procede según estos diferentes modos de la relación palabra/imagen.

Puedes adquirirlo pinchando AQUÍ