Catálogos de novedades (librería y editorial)

Ya están disponibles nuestros nuevos catálogos de librería y editorial. En los primeros encontrarán las últimas novedades tanto en libros de España como de América Latina (Literatura/Cultura y Historia/Ciencias Sociales). En el catálogo de la editorial mostramos los proyectos que saldrán adelante en el último trimestre de este año y a comienzos de 2018. Pueden conocerlos en el archivo incrustado a continuación o en este enlace:

#NovedadesVervuert sobre el Siglo de Oro

En unos días llegará a nuestra librería este sugerente estudio de María V. Jordán sobre el sueño en el Siglo de Oro.

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María V. Jordán Arroyo
Entre la vigilia y el sueño : soñar en el Siglo de Oro

Madrid: Vervuert 2017, 290 pages ISBN 9788416922253

Durante los siglos XVI y XVII los sueños asumieron un rol protagónico en la cultura occidental, dejando un vasto corpus de literatura dedicada al tema. En el contexto español y novohispano esa producción incluye manuales de oniromancia, tratados contra las supersticiones, relatos, profecías oníricas, reflexiones filosóficas y obras médicas, sin contar la relevancia que como tema tuvieron los sueños en la narrativa y la poesía áurea. Este libro indaga en las percepciones, actitudes y diferentes usos narrativos del sueño, con la intención de establecer un diálogo entre los condicionamientos culturales, el mundo de lo soñado y las narraciones ficcionales de los sueños.

Aprovechamos esta noticia para recordarles algunas otras obras sobre el Siglo de Oro que han sido publicadas en lo que llevamos de año: Roberto Mondola nos dejaba un excelente estudio sobre el Infierno de Pedro Fernández de Villegas en su Dante vestido a la castellana, también Zaida Vila Carneiro y María J. Caamaño Rojo terminaron sus ediciones de las comedias de Calderón Amor, honor y poder y El mayor monstruo del mundo y El mayor monstruo los celos. Finalmente, antes del verano recogíamos de la imprenta Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro, de Luis F. Avilés. Esta obra fue presentada el 11 de julio, en el marco del congreso de AISO, por la profesora de Susan Byrne (University of Nevada). Ella ha tenido la gentileza de hacernos llegar su presentación para compartirla en nuestro blog. Les dejamos algunos fragmentos:

«Tengo que comenzar por decir que he gozado mucho, y he aprendido mucho de este texto, en que Luis combina la teoría y la crítica anterior con un ojo filológico de los más finos, y un método de estudio sólido, abarcador, y novedoso. A lo largo del volumen, por su tejer impresionante de estos elementos, aporta tanto clarificaciones notables a lecturas previas como nuevas lecturas sumamente valiosas y convincentes.

Plantea desde el comienzo, en el título luego con explicación clara en el prefacio, su enfoque particular: Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los siglos de oro.

Su examen cuidadoso de cada yo textual en, y en relación con un espacio, o varios espacios, o moviéndose por espacios y cambiándolos por su presencia, o siendo cambiados por ellos, lleva a revelaciones notables sobre los avatares – las vicisitudes y las transformaciones —del espacio en y por el yo y viceversa. Con referencias desde Platón y Aristóteles hasta Nietzsche y Coetzee, incorpora una gama de voces que, juntadas y filtradas por la suya, nos revelan de veras los avatares de lo que puede ser invisible al comienzo, pero que salen convincentemente visibles al final —facetas de los múltiples textos estudiados, con argumentos llamativos y conclusiones novedosas.

[…]

En suma, la sofisticación y madurez de este estudio son notables desde el comienzo. Al final, señala Luis que los “avatares de lo invisible” estudiados a lo largo del volumen apuntan “a las complicadas manifestaciones de lo que aparece y desaparece, a la revelación u ocultación de la intimidad, a formas de sacar a la luz la intención o esconderla para ganar un beneficio sobre el otro” (205). Las vulnerabilidades, y la porosidad, explicadas a la luz de y con, el buen ojo filológico avilesco, le permiten enseñarnos puntos claves de los textos destacados, luego sugerir más por venir con los detalles comparados de otros textos cervantinos aportados en sus conclusiones.

Les recomiendo de todo corazón este estudio.»

 

Exposición “Anglada-Camarasa (1871-1959)” en CaixaForum Sevilla

Tras el viaje a Lisboa y a la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX con la obra de Almada Negreiros, queremos invitarles a visitar el CaixaForum de Sevilla, inaugurado hace apenas unos meses. Ubicado en el complejo Torre Sevilla, en la Isla de la Cartuja, y con 7.500 metros cuadrados de superficie, abrió sus puertas el pasado mes de marzo con dos exposiciones: «¡Mírame! Retratos y otras ficciones en la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo» y «Anglada-Camarasa. 1871-1959». La segunda, que permanecerá abierta hasta el próximo domingo (20 de agosto), propone un recorrido por la obra del pintor modernista catalán Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871-1959). La exposición está compuesta de 94 obras e incluye grandes óleos así como la selección pública más extensa de la obra litográfica del artista español.

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Si aún no conocen su obra, les recomendamos acercarse al estudio de María Villalonga Cabeza de Vaca Anglada-Camarasa: desde el Simbolismo a la Abstracción (Iberoamericana/Vervuert, 2015), que se concentra en los veinte años que el artista pasó en París (1894-1914) y busca llevar a cabo una reevaluación de su pintura y de su posición en la Historia del Arte. Consta de cinco capítulos en los que se analizan diversos temas relacionados con la vida y obra del pintor, así como la influencia del paradigma modernista en sus trabajos. Sobre el éxito de Anglada-Camarasa en vida y de su escaso reconocimiento posterior cuenta la autora en el prólogo:

«A partir de 1900, Anglada-Camarasa gozó del prestigio que va unido al éxito. Durante las primeras décadas del siglo XX, su fama se extendió por Europa, Estados Unidos y Argentina. Un caso que solo iba a ser superado más adelante por Picasso y Miró. Sin embargo, tras su muerte, durante muchos años Anglada-Camarasa quedó relegado prácticamente al olvido, algo sorprendente para un observador contemporáneo que contrastase esta indiferencia académica con el reconocimiento que este artista obtuvo durante su vida.

[…]

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Como prueba del éxito de Anglada se puede aportar la lista de premios y distinciones que obtuvo en su vida, entre ellos los de mayor prestigio en aquel momento. También es prueba de su éxito el impacto que su obra tuvo en otros artistas, como Picasso, Kandinsky y Meyerhold, que también estuvieron entonces en París y que más adelante conseguirían un estatus superior al de Anglada en la Historia del Arte. Pero la mayor prueba del derecho de Anglada a ser resucitado para la Historia del Arte es su propio trabajo. Desde sus pequeños bocetos a sus óleos de grandes dimensiones, su uso de los colores y las formas es fundamental para quien esté interesado en comprender mejor la explosión de estilos y las diversas interpretaciones del significado del arte que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX. Arthur Danto denomina este periodo la “época de los manifiestos”. Fue él quien lideró el intento de corregir las limitaciones ocasionadas por las explicaciones lineales de la Historia del Arte en Europa a comienzos del siglo XX, a consecuencia de las cuales quedaron excluidos del canon numerosos artistas de la época del surgimiento del Modernismo.»

Pueden leer más sobre esta obra en la entrevista que el periódico Última Hora realizó a María Villalonga Cabeza de Vaca poco tiempo después de ser publicada.

Curso de Verano de El Escorial sobre Gloria Fuertes en su centenario

El 28 de julio se cumplirán cien años del nacimiento de Gloria Fuertes. Desde que se inauguró el centenario el 13 de marzo en el Ateneo de Madrid, las publicaciones y eventos en torno a su obra y su persona no han parado en ningún momento. Entre las actividades programadas se encuentra el Curso de Verano de El Escorial Gloria Fuertes en su centenario: la poeta de los poetas. Organizado por Marcos Roca, tendrá lugar los próximos días 17 a 21 de julio.DEm0CgOXsAMoAZZ En él se dialogará sobre vida, época y poesía de la poeta, especialmente a través del análisis de diversos aspectos de su obra como la religiosidad, el humor y la censura. De este último se encargará nuestra autora Reyes Vila-Belda, profesora de Literatura del Departamento de Español y Portugués de Indiana University. Nosotros estaremos allí para escucharla el martes 18. Nos encontrarán en una mesa con su estudio sobre la poesía social de Gloria Fuertes, que publicamos hace algunos meses.

Si aún no lo conocen, les invitamos a leer este post de principios de marzo y a ver un adelanto en el booktrailer:

 

Nos vemos en el Congreso de AISO 2017

Cartel-A3-CONGRESO_AISO17.jpgLos próximos días 10 a 14 de julio se celebrará en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Filología de la UNED el XI Congreso de la Asociación Internacional del Siglo de Oro (AISO). En el encuentro tendrán lugar diferentes comunicaciones, conferencias plenarias (entre las que destaca la de Darío Villanueva, director de la Real Academia Española) y diversas actividades reseñables como el homenaje a Víctor Infantes, fallecido el pasado diciembre.

Nosotros estaremos presentes con una mesa en la que podrán encontrar nuestras últimas novedades sobre Siglo de Oro así como catálogos y ejemplares de nuestras colecciones Escena clásica, Clásicos Hispánicos y Biblioteca Áurea Hispánica. Comedias completas de Calderón.  

En el congreso también asistiremos a la presentación de Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro, de Luis F. Avilés. Está programada para el martes 11 de julio, a las 17:30h en el aula A-43, edificio “A” (Universidad Complutense de Madrid) y contará con la colaboración de la profesora Susan Byrne. A continuación compartimos algunos datos editoriales sobre esta obra.

Luis F. Avilés
Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro

R126516Madrid : Iberoamericana ; Frankfurt : Vervuert, 2017, 227 páginas, tapa dura, (Biblioteca Áurea Hispánica, 116) ISBN 9788416922048

Avatares de lo invisible explora las fuerzas culturales que motivan la representación de lo que aparece o desaparece en textos como El Abencerraje, el Lazarillo de Tormes, el Menosprecio de corte y alabanza de aldea y varios ejemplos del amor de oídas. El libro examina lo visible y lo invisible desde la perspectiva de los usos asignados a espacios específicos dentro de una cultura, desarrollando una lectura de las amplias fuerzas que promovían la aparición o desaparición de información, objetos, sentimientos, identidades, secretos e intimidades en los Siglos de Oro.

 

María M. Delgado, cuestionario: «Otro» teatro español: supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI

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María M. Delgado

Hace escasos días llegó «Otro» teatro español: supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI, de María M. Delgado, traducido por Mar Diestro-Dópido. Para conocer algunos detalles más del libro, le planteamos esta serie de preguntas que ella tuvo la gentileza de contestar.

Titulas tu libro “Otra” historia del teatro español, ¿qué convierte esta historia en “otra”, de dónde surge la necesidad de llamarla así y de escribir “otra”historia del teatro español?

La Historia, y las historias que la componen, son siempre muy selectivas. Mi estudio no es una excepción. Cuando sostengo que existe “otra” historia, a lo que me refiero realmente es a ciertas prácticas que han llevado a cabo intérpretes, directores y compañías que de alguna manera se han situado en los márgenes de las historias de teatro ya existentes, centradas estas últimas en la tradición textual, en el auge tanto del texto escrito como de la industria editorial, en la autoría así encarnada en la “interpretación” de un texto en el escenario.

¿Pero qué pasa cuando la autoría se produce dentro de la misma estructura de una compañía, como es el caso de La Cubana? ¿O la forma en que ciertos directores de teatro en particular, como por ejemplo Lluís Pasqual, rescriben el texto para producir algo nuevo durante el proceso de los ensayos? ¿Y qué hay de los actores que son “autores” de sus interpretaciones? “Otro” aquí también se refiere a un análisis detallado del por qué algunas prácticas (o practicantes) a menudo se dejan fuera de las historias del teatro. Aquí entran en juego cuestiones de género, o lo que es decir, otra forma de examinar el papel social y cultural que han jugado las actrices españolas tanto dentro como fuera del país.

 

Han pasado 14 años desde la publicación del libro original del que este es traducción. ¿Ha cambiado mucho en este tiempo en el panorama teatral español?, ¿cómo has integrado esos cambios en esta nueva edición del libro, aumentada y actualizada respecto a aquella?

He rescrito gran parte del manuscrito original e introducido un número de cambios necesarios. Publicado en español el contexto tiene que ser algo diferente y quería asegurarme de que el trabajo de los profesionales del teatro que están todavía en activo estuviera actualizado. (¡Le estoy muy agradecida a la meticulosidad de la traductora del libro, Mar Diestro-Dópido, por ello!). A lo largo del siglo XXI se han realizado trabajos extraordinarios: como la interpretación del Rey Lear de Núria Espert a sus 80 años; La Cubana ha vuelto a llevar al escenario uno de sus éxitos anteriores dentro de un contexto político muy diferente al original; Lluís Pasqual regresó al Lliure como Director Artístico. También era importante examinar el desarrollo de las trayectorias de profesionales ya fallecidos en el siglo anterior, así como la forma en que su legado ha cambiado; como por ejemplo el reconocimiento de Enrique Rambal en la novela de Marcos Ordóñez de 2002, Comedia con fantasmas, así como la influencia de Casares 20 años después de su muerte. Efectivamente, las cosas han cambiado en el panorama teatral español. Rescribí el libro durante una recesión en la que se impuso un aumento del IVA al 21% en las entradas de teatro, se recortaron las subvenciones del estado, y se generó una estética más austera en los escenarios. Se comenzó a cuestionar el valor de la cultura en un momento en el que una gran parte de la población se encontraba en el paro y se enfrentaba a pésimas condiciones económicas. ¿Qué papel juega el teatro en momentos así? ¿Cómo genera debate público? ¿Cómo representa puntos de vista alternativos? Además de todo esto, la cuestión de la memoria histórica ha adquirido una mayor relevancia y ha determinado cómo se realiza y se recibe un trabajo. El teatro cambia con el mundo, es una entidad viva que respira, un espejo de la sociedad que lo produce.

Teniendo en cuenta tu campo literario y cultural, ¿podrías contarnos con qué otras obras / autores / corrientes / culturas, dialoga tu trabajo? 

El libro hace uso de una serie de historiadores anglosajones, desde Jacky Bratton hasta Marvin Carlson, así como Maggie Gale y Joseph Roach. También establece una relación con el trabajo académico realizado por historiadores de teatro españoles como Manuel Aznar Soler, David George, David Gies y José Antonio Sánchez. Igualmente, he hecho uso de testimonios orales históricos, entrevistas y referencia a autobiografías y memorias, así como del pensamiento crítico de Ronald Barthes y Jacques Derrida. He tenido la gran suerte de asistir a un importante número de representaciones en España durante los últimos 30 años y de establecer un diálogo con figuras claves del teatro. La investigación de archivo ha sido un elemento clave para este estudio y me ha permitido analizar en detalle cuestiones más generales en torno a la documentación y la historización.

Tu libro incluye personalidades tan dispares como Margarita Xirgu o Núria Espert, actrices consideradas dramáticas, y La Cubana, una compañía que se dedica a la comedia, ¿cuál ha sido tu criterio a la hora de seleccionar a los protagonistas de tu estudio, a qué necesidades responde esta selección?

En un principio, la idea original era la de escribir un libro sobre la representación del teatro popular en España, siguiendo una trayectoria que fuera desde Enrique Rambal hasta La Cubana. Pero después, para otro proyecto diferente, comencé a escribir sobre el papel que jugaron ciertas actrices en promover el trabajo de dramaturgos y de pronto me encontré pensando sobre las distintas formas en que se produce la marginalización. Me interesa mucho la idea de las genealogías, la forma en que los actores ven y recurren al trabajo de otros, y comencé a trazar un linaje de actrices dramáticas en particular, mujeres profesionales muy preparadas que han tenido una profunda influencia en escritores, directores y público tanto en España, e incluso más importante, fuera de ella. La idea era reflexionar, por medio de una serie de redes de conexión, sobre las diferentes formas en que, tal como dijo Roach, las sociedades se “han inventado a sí mismas mediante la representación de su pasado en presencia de otros”. De esta manera, hay una serie de argumentos interconectados que circulan a lo largo de todo el libro, cuestiones como la memoria y el concepto de “hauntología”, la voluntad y la traducción, así como una reflexión sobre el modo en que escribe y rescribe el texto en su representación, transformando lo que es conocido en algo desconocido al ubicarlo dentro de un contexto nuevo sobre el escenario.

Cómo investigadora que ha desarrollado su trabajo en Inglaterra, ¿cómo ves la recepción del teatro español allí?, ¿se conoce y representa?, ¿qué autores se están traduciendo / llevando a la escena?

Tradicionalmente es escaso el número de obras españolas que llegan a los escenarios británicos, especialmente cuando lo comparamos con compañías provenientes de Francia o cada vez más de Alemania, aunque esta situación ha estado cambiando en los últimos años. Por supuesto el flamenco es inmensamente popular en el festival anual que se realiza en el teatro Sadler’s Wells. Este año Juan Mayorga y Josep Maria Miró han visto su trabajo representado en los escenarios de Londres y Manchester respectivamente. La compañía Atresbandes ha atraído un gran número de seguidores después de tomar parte en el BE Festival y el Festival de Edimburgo. Xavi Bobés obtuvo el primer premio en el BE Festival el año pasado con Cosas que se olvidan fácilmente. El trabajo de Rodrigo García ha sido representado en el Festival de Brighton y Calixto Bieito es un director habitual de compañías de ópera británicas. También lo han sido La Fura dels Baus. Es igualmente importante mencionar los proyectos realizados por profesionales de teatro españoles con base en el Reino Unido, como son el teatro Cervantes de Jorge de Juan y la Compañía de Teatro Español en Londres.

¿Nos puedes adelantar en qué nuevos proyectos estás trabajando?

En este momento estoy trabajando en una serie de proyectos nuevos: una enciclopedia de directores y la dirección escénica para Cambridge University Press; un capítulo sobre los dramaturgos españoles en Europa; y el proyecto a largo plazo de un libro sobre la memoria y la recesión en España en que se incluirán casos prácticos provenientes de las artes visuales y escénicas.

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«Otro» teatro español: supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI se presentará en el Teatro Lliure de Barcelona (Plaça de Margarida Xirgu, 1) el próximo lunes 19 de junio a las 19:00h; la profesora Mercè Saumell introducirá las intervenciones de Lluís Pasqual (director teatral), Josep Maria Pou (actor y director), Jordi Milán (director de La Cubana) y la propia autora.

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Una historia de lo fantástico

Lo fantástico se caracteriza por proponer un conflicto entre lo imposible y (nuestra idea de) lo real. Y lo esencial para que dicho conflicto genere un efecto fantástico no es la vacilación o la incertidumbre sobre las que muchos teóricos (desde el ya clásico ensayo de Todorov) siguen insistiendo, sino la inexplicabilidad del fenómeno. Una inexplicabilidad que no se determina exclusivamente en el ámbito intratextual sino que involucra al propio lector; lo fantástico —conviene insistir en ello— mantiene desde sus orígenes un constante debate con lo real extratextual: su objetivo primordial ha sido y es reflexionar sobre la realidad y sus límites, sobre nuestro conocimiento de esta y sobre la validez de las herramientas que hemos desarrollado para comprenderla y representarla. Ello determina que el mundo construido en los relatos fantásticos es siempre un reflejo de la (idea de) realidad en la que habita el lector. La irrupción de lo imposible en ese marco familiar supone una transgresión del paradigma de lo real vigente en el mundo extratextual y, derivado de ello, un inevitable efecto de inquietud ante la incapacidad de concebir la coexistencia de lo posible y lo imposible.

Con estas palabras define Davis Roas el principal objeto de estudio de Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015), una de nuestras más reciente novedades coordinada por este profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona. A través de sus páginas catorce autores realizan un recorrido por las diferentes formas y representaciones que ha adquirido lo fantástico en diversas manifestaciones de la cultura española: teatro, narrativa (cuentos, novelas…), cine, televisión y también novela gráfica.

El libro se enmarca en las investigaciones y publicaciones realizadas por el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) de la Universidad Autónoma de Barcelona.

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Y será presentado por el propio David Roas en la librería Gigamesh (Barcelona) el próximo viernes 16 de junio, a las 19:00h. Allí podrán adquirir la obra. Nosotros estaremos presentes, preparados para aprender y descubrir nuevas claves de lectura de este completísimo estudio.

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