Exposición “Anglada-Camarasa (1871-1959)” en CaixaForum Sevilla

Tras el viaje a Lisboa y a la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX con la obra de Almada Negreiros, queremos invitarles a visitar el CaixaForum de Sevilla, inaugurado hace apenas unos meses. Ubicado en el complejo Torre Sevilla, en la Isla de la Cartuja, y con 7.500 metros cuadrados de superficie, abrió sus puertas el pasado mes de marzo con dos exposiciones: «¡Mírame! Retratos y otras ficciones en la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo» y «Anglada-Camarasa. 1871-1959». La segunda, que permanecerá abierta hasta el próximo domingo (20 de agosto), propone un recorrido por la obra del pintor modernista catalán Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871-1959). La exposición está compuesta de 94 obras e incluye grandes óleos así como la selección pública más extensa de la obra litográfica del artista español.

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Si aún no conocen su obra, les recomendamos acercarse al estudio de María Villalonga Cabeza de Vaca Anglada-Camarasa: desde el Simbolismo a la Abstracción (Iberoamericana/Vervuert, 2015), que se concentra en los veinte años que el artista pasó en París (1894-1914) y busca llevar a cabo una reevaluación de su pintura y de su posición en la Historia del Arte. Consta de cinco capítulos en los que se analizan diversos temas relacionados con la vida y obra del pintor, así como la influencia del paradigma modernista en sus trabajos. Sobre el éxito de Anglada-Camarasa en vida y de su escaso reconocimiento posterior cuenta la autora en el prólogo:

«A partir de 1900, Anglada-Camarasa gozó del prestigio que va unido al éxito. Durante las primeras décadas del siglo XX, su fama se extendió por Europa, Estados Unidos y Argentina. Un caso que solo iba a ser superado más adelante por Picasso y Miró. Sin embargo, tras su muerte, durante muchos años Anglada-Camarasa quedó relegado prácticamente al olvido, algo sorprendente para un observador contemporáneo que contrastase esta indiferencia académica con el reconocimiento que este artista obtuvo durante su vida.

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Como prueba del éxito de Anglada se puede aportar la lista de premios y distinciones que obtuvo en su vida, entre ellos los de mayor prestigio en aquel momento. También es prueba de su éxito el impacto que su obra tuvo en otros artistas, como Picasso, Kandinsky y Meyerhold, que también estuvieron entonces en París y que más adelante conseguirían un estatus superior al de Anglada en la Historia del Arte. Pero la mayor prueba del derecho de Anglada a ser resucitado para la Historia del Arte es su propio trabajo. Desde sus pequeños bocetos a sus óleos de grandes dimensiones, su uso de los colores y las formas es fundamental para quien esté interesado en comprender mejor la explosión de estilos y las diversas interpretaciones del significado del arte que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX. Arthur Danto denomina este periodo la “época de los manifiestos”. Fue él quien lideró el intento de corregir las limitaciones ocasionadas por las explicaciones lineales de la Historia del Arte en Europa a comienzos del siglo XX, a consecuencia de las cuales quedaron excluidos del canon numerosos artistas de la época del surgimiento del Modernismo.»

Pueden leer más sobre esta obra en la entrevista que el periódico Última Hora realizó a María Villalonga Cabeza de Vaca poco tiempo después de ser publicada.

#NovedadVervuert La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930)

El pasado 3 de mayo, en el marco del II Congreso Internacional de Teorías, Crítica e Historias Literarias Antonio Cornejo Polar, Álvaro Campuzano, junto con Nicolás Magaril y Rafael Mondragón, presentó en Lima su obra La modernidad imaginada: arte y literatura en el pensamiento de José Carlos Mariátegui (1911-1930). Aquí reproducimos algunos fragmentos de los textos leídos por el autor y por Nicolás Margaril, que nos cedieron generosamente.

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«En su conjunto, el foco de atención de este libro se dirige hacia ámbitos más bien relegados de la obra de Mariátegui: su prosa modernista de juventud, poblada de visiones románticas de Lima y el mundo, y un libro de ensayo cuya gestación fue interrumpida (que se proyectaba publicar en Buenos Aires) donde se plasma una amplia reflexión sobre el potencial crítico de las vanguardias literarias y artísticas.  El hilo principal que trama o enlaza las dos secciones, la cuestión a la que siempre retornan los diversos capítulos, remite a un anhelo, a una disposición de experimentar el mundo a contracorriente del curso efectivo de la historia. Leer a Mariátegui desde esta perspectiva constituye, entonces, una invitación a leer, en sintonía con su propio itinerario pero yendo incluso más allá de él, la amplia estela de los modernismos y vanguardismos latinoamericanos en búsqueda de señales que activen el recuerdo de otras formas imaginadas pero posibles de ser modernos.

Así, el impulso detrás de toda esta indagación se guía por la mirada del ángel de la historia figurado por Benjamin: ante la destructividad del progreso, especialmente intensa en el siglo XX, el ángel detiene su mirada en lo que es marginado del curso de la historia narrada por los vencedores; su impulso es el de redimir y recomponer los escombros de lo que fue derrotado. Mantener viva la mirada crítica de los vencidos, siguiendo a Enzo Traverso, es especialmente necesario en este momento de la historia en el que las esperanzas emancipadoras del pasado corren el riesgo de ser simplemente olvidadas. Una cierta forma de nostalgia, distinta a la melancolía paralizante, es, sugiere Traverso, la condición esencial de todo pensamiento crítico plenamente actual. Esto apunta a la necesidad de transmisión y recreación de la memoria, a la gestación de sentidos de continuidad histórica a partir de voces marginadas y de pequeños caminos aledaños a las grandes carreteras. Un desafío de esta naturaleza, que no se puede acoger sino con humildad, es, precisamente, lo que Michael Löwy sugiere en el generoso prólogo que escribió para este libro.»

Álvaro Campuzano


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«Un doble impulso crítico recorre el trabajo de Álvaro Campuzano, uno orientado a desagregar el pensamiento de Mariátegui en su multiplicidad, y otro orientado a postular una clave de lectura que la articule en función de una especie de núcleo de irradiación ideológica. Por un lado, entonces, se despliegan los paisajes culturales y bibliográficos a través de los cuales se abre paso, entre 1911 y 1930, una biografía intelectual, y por otro lado se interroga el fundamento político de la misma, que es también una sensibilidad y una mística militante, esencialmente anticapitalista, basado en la posibilidad de concebir una modernidad diferente. Ambos impulsos proceden en simultáneo, rectificando mutuamente sus perspectivas y generando una dinámica de análisis que da cuenta de una visión, la visión mariateguiana, a la cual nada de lo contemporáneo le es ajeno, no solo por una formidable capacidad de aprehensión y discernimiento, sino también por disponer de un horizonte que le permite explorar la trama de esa escena, e incidir en ella, sin nunca desentenderse del sentido histórico de su exploración. El trabajo de Álvaro nos deja observar que este horizonte no es estático, ni mucho menos dogmático, respecto de una casi vertiginosa movilidad de asuntos y expresiones, sino que reinventa los términos de su potencial libertario a partir de esa movilidad. Emerge así, a través de estas páginas, la figura de Mariátegui como crítico cultural revolucionario radicalmente heterodoxo, la figura del intelectual moderno por excelencia: que se traza un ámbito al mismo tiempo que asume compromisos que lo impulsan fuera del mismo, que se sitúa en puntos donde converge y se tensiona la literatura y la filosofía de la historia, la teoría estética y socia, la crítica de la civilización y la imaginación civilizatoria, entre la filología de detalle del recensor y la genealogía del historiador; puntos, además, siempre como desplazados de donde se supone que había esperarlos. […]

Un momento especialmente atractivo del estudio de Álvaro es la reconstrucción de las lecturas literarias de Mariátegui. En ese cruce, en esa posibilidad de desplazamiento entre el neorrealismo soviético y el surrealismo francés, o entre la narrativa alemana de posguerra y la técnica de Manhattan Transfer, se hace especialmente evidente, y fascinante también, la heterodoxia de Mariátegui.

Por otro lado, el trabajo conjuga la exhaustividad necesaria respecto de los debates, contextos y fuentes, y la imaginación crítica adecuada respecto de la singularidad de la experiencia de Mariátegui. Pero la misma exhaustividad sería la que deviene imaginaria. El ejemplo sería el del “mosaico” como metáfora, material y simbólica, de la obra de Mariátegui y del tipo de lectura que la misma exige. La metáfora del mosaico, desarrollada en la última sección del libro, deriva del fecundo intercambio epistolar entre Mariátegui y otro de sus interlocutores argentinos, el artista plástico Emilio Pettoruti, creador precisamente de mosaicos experimentales en la década del 20. Leer la obra de Mariátegui, leer no menos su escritura que todo el programa de lecturas que esa escritura implica, es, entonces, según la expresión de Álvaro, “leer un mosaico”. Interesantemente, además, se expande esa clave de lectura más allá de las fronteras de la obra de Mariátegui, para esbozar, en el cruce con otras enseñanzas no menos decisivas en la formación del autor, como la de Bolívar Echeverría, una dimensión crítica para releer el mosaico de la modernidad y las vanguardias, procurando desencadenar, como Mariátegui, su siempre latente energía emancipatoria.»

Nicolás Magaril

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José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno

El pasado 5 de junio se clausuraba la exposición José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno, organizada por el Museo Calouste Gubelkian de Lisboa. Almada, artista y teórico extraordinario de la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX, se convirtió posteriormente en un referente imprescindible para los artistas posteriores. En este sentido, además de su obra es de vital importancia para la Historia del Arte su discurso teórico que quedó plasmado mediante manifiestos, conferencias, etc. En ellos no dejó de cuestionarse el papel del artista, del arte y la definición del ser moderno. Parte de esa trayectoria es la que se proponía en esta exposición ahora recogida en el catálogo editado por el propio museo y a cargo de su comisaria Mariana Pinto dos Santos. Incluye textos de Ana Vasconcelos, Carlos Bártolo, Fernando Cabral Marlins, Gustavo Rubim, Luís Trindade, Marta Soares, Sara Afonso Ferreira, Tiago Baptista y la propia editora. Nosotros lo hemos incorporado a nuestro catálogo y si desean adquirirlo, pueden hacerlo a través de la web de Iberoamericana/Vervuert.

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José de Almada Negreiros : uma maneira de ser moderno : 3 de fevreiro a 5 de junho de 2017 

Edição, Mariana Pinto dos Santos ; ensaios Ana Vasconcelos [y otros].

Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian 2017, 423 páginas ilustraciones a color; 29 cm. € 50,00 ISBN 9789898758309

 

Si desean saber más sobre esta exposición y sobre la obra de Almada Negreiros, les recomendamos los siguientes artículos de El País y el ABC, así como los vídeos explicativos realizados por el museo. Les compartimos el primero de ellos. Esperamos que lo disfruten.

 

Curso de Verano de El Escorial sobre Gloria Fuertes en su centenario

El 28 de julio se cumplirán cien años del nacimiento de Gloria Fuertes. Desde que se inauguró el centenario el 13 de marzo en el Ateneo de Madrid, las publicaciones y eventos en torno a su obra y su persona no han parado en ningún momento. Entre las actividades programadas se encuentra el Curso de Verano de El Escorial Gloria Fuertes en su centenario: la poeta de los poetas. Organizado por Marcos Roca, tendrá lugar los próximos días 17 a 21 de julio.DEm0CgOXsAMoAZZ En él se dialogará sobre vida, época y poesía de la poeta, especialmente a través del análisis de diversos aspectos de su obra como la religiosidad, el humor y la censura. De este último se encargará nuestra autora Reyes Vila-Belda, profesora de Literatura del Departamento de Español y Portugués de Indiana University. Nosotros estaremos allí para escucharla el martes 18. Nos encontrarán en una mesa con su estudio sobre la poesía social de Gloria Fuertes, que publicamos hace algunos meses.

Si aún no lo conocen, les invitamos a leer este post de principios de marzo y a ver un adelanto en el booktrailer:

 

Nos vemos en el Congreso de AISO 2017

Cartel-A3-CONGRESO_AISO17.jpgLos próximos días 10 a 14 de julio se celebrará en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Filología de la UNED el XI Congreso de la Asociación Internacional del Siglo de Oro (AISO). En el encuentro tendrán lugar diferentes comunicaciones, conferencias plenarias (entre las que destaca la de Darío Villanueva, director de la Real Academia Española) y diversas actividades reseñables como el homenaje a Víctor Infantes, fallecido el pasado diciembre.

Nosotros estaremos presentes con una mesa en la que podrán encontrar nuestras últimas novedades sobre Siglo de Oro así como catálogos y ejemplares de nuestras colecciones Escena clásica, Clásicos Hispánicos y Biblioteca Áurea Hispánica. Comedias completas de Calderón.  

En el congreso también asistiremos a la presentación de Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro, de Luis F. Avilés. Está programada para el martes 11 de julio, a las 17:30h en el aula A-43, edificio “A” (Universidad Complutense de Madrid) y contará con la colaboración de la profesora Susan Byrne. A continuación compartimos algunos datos editoriales sobre esta obra.

Luis F. Avilés
Avatares de lo invisible: espacio y subjetividad en los Siglos de Oro

R126516Madrid : Iberoamericana ; Frankfurt : Vervuert, 2017, 227 páginas, tapa dura, (Biblioteca Áurea Hispánica, 116) ISBN 9788416922048

Avatares de lo invisible explora las fuerzas culturales que motivan la representación de lo que aparece o desaparece en textos como El Abencerraje, el Lazarillo de Tormes, el Menosprecio de corte y alabanza de aldea y varios ejemplos del amor de oídas. El libro examina lo visible y lo invisible desde la perspectiva de los usos asignados a espacios específicos dentro de una cultura, desarrollando una lectura de las amplias fuerzas que promovían la aparición o desaparición de información, objetos, sentimientos, identidades, secretos e intimidades en los Siglos de Oro.

 

#NovedadesAL – Montalbetti sobre Blanca Varela y cartas de Frida Kahlo a su mamá

De cara al verano que acaba de comenzar, queremos recomendarles algunas de las últimas novedades procedentes de América Latina que pueden encontrar en nuestra librería.

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Mario Montalbetti
El más crudo invierno: notas a un poema de Blanca Varela

Lima: Fondo de Cultura Económica, 2016, 96 páginas (Lengua y estudios literarios) € 23,00 ISBN 9789972663901

* Estudio sobre un poema de “Concierto animal” (1999) de Blanca Varela (Lima, 1926-2009).

 

Esta obra se presentó en la Casa de la Literatura Peruana, con los comentarios de Alexandra Hibbett, Jorge Frisancho y Jerónimo Pimentel.

 

 

En el siguiente enlace pueden leer la reseña de G. Ruiz Ortega publicada en el blog de la Librería Sur.


 

R125297Kahlo, Frida; compilación, introducción y notas de Héctor Jaimes
Tu hija Frida: cartas a mamá

Ciudad de México: Siglo XXI; Sinaloa: Universidad de Sinaloa, 2016, 210 páginas, ilustraciones a color (La creación literaria) € 46,00 ISBN 9786070307690

La Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954) multifacética, íntima, reflexiva, crítica, comprometida, queda al descubierto a través de las 54 cartas, “hasta ahora inéditas”, que la artista le escribió a su madre, Matilde Calderón y González (1876-1932), recopiladas por Héctor Jaimes.

 

Estas y otras muchas más pueden verlas en nuestros catálogos de Historia-Ciencias Sociales y Literatura-cultura.

 

 

 

Celebramos la Tarde de Rulfo

Rulfo5Con motivo del centenario del nacimiento de Juan Rulfo y la publicación de El Llano en llamas, Pedro Páramo y otras obras (en el centenario de su autor), coord. por Pedro Ángel Palou y Francisco Ramírez Santacruz, hemos preparado una tarde dedicada al escritor mexicano. A partir de esta recopilación (más información en este post), que recoge nuevos enfoques de la crítica literaria rulfiana, nos hemos atrevido con un coloquio en el que convergerán diferentes visiones personales de su obra. Bajo el título Lecturas de Juan Rulfo en el siglo XXI confluirán las ideas de Alejandro Espinosa, Mercedes Cebrián, Pablo Rapahel y Abraham García. Tras esta heterogénea conversación, tendrá lugar una degustación de cervezas y tequila mexicanos, cortesía de la tienda 100% México.

Les esperamos en nuestra librería Iberoamericana (calle Huertas, 40), el próximo miércoles 28 de junio, a las 19:00h.

Aquí les dejamos el programa. ¡No se lo pierdan!

Lecturas de Juan Rulfo en el siglo XXI

Participan:

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braham García, chef del restaurante Viridiana
Rulfo en la cocina española

 

 

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Pablo Raphael, escritor y ensayista, Consejero Cultural de la Embajada de México
Para una lectura de Rulfo en el XXI

 

dialogo.jpgAlejandro Espinosa, escritor mexicano, Premio Nacional de Novela Joven 2015 
Rulfo y la literatura joven mexicana

 

KhsH49Es.jpgMercedes Cebrián, escritora española
En torno a El Llano en llamas, Pedro Páramo y otras obras (en el centenario de su autor), Iberoamericana/Vervuert, 2017

 

 

Degustación de cervezas y tequila mexicanos cortesía de 100% México.