#Novedades en librería y libros. Iberoamericana en el mes de septiembre

Tras casi un mes de obra, ya hemos podido abrir de nuevo las puertas de la librería Iberoamericana. Tenemos nuevos colores en la fachada y hemos ampliado el espacio interior. No hemos querido perder más tiempo y ya estamos programando nuevas actividades para los próximos meses. La primera de ellas tendrá lugar este viernes 15 de septiembre a las 19:00h aprovechando la visita del chileno Felipe Cussen. El poeta nos ofrece la lectura integral de su nuevo libro “Aquí estamos”; al terminar conversaremos con él, un interlocutor privilegiado, muy al día en cuestiones de poéticas experimentales latinoamericanas y norteamericanas.

Además de agenda y aspecto, hemos renovado también nuestro escaparate con algunas de las novedades más exclusivas procedentes de América Latina y España. Ricardo Piglia ocupa un lugar esencial con sus Escritores norteamericanos y Las tres vanguardias: Saer, Puig y Walsh. así como el tercer tomo de la trilogía de Los diarios de Emilio Renzi que acaba de publicar Anagrama.

IMG-20170908-WA0005Otras novedades que podrán encontrar en nuestra librería son Familias paterna y materna de Sor Juana: hallazgos documentales, de Guillermo Schmidhuber de la Mora, Olga Martha Peña Doria (Ciudad de México: Centro de Estudios de Historia de México Carso, 2016), o Rondando la pluma y la palabra: mujeres y escrituras en América Latina, de Carmiña Navia Velasco (Cali: Universidad del Valle 2016), en la que se analiza la obra de autoras como Sor Juana Inés de la Cruz, Teresa de la Parra, Rosario Castellanos, Victoria Ocampo, Laura Restrepo y Cristina Rivera Garza, entre otras.

No hemos descuidado en este tiempo las novedades en portugués, por lo que les recomendamos acercarse a la narrativa de Gonçalo M. Tavares A mulher-sem-cabeça e o homem-do-mau-olhado (Lisboa: Bertrand 2017), su primer libro de la colección de “Mitologias”, y a la Poesia completa de Mário de Sá-Carneiro (Lisboa: Tinta da China 2017), que reúne por primera vez toda su obra poética e incluye documentos inéditos como algunas cartas enviadas a Fernando Pessoa.

Pueden solicitar todas estas obras a través de nuestra página web o visitarnos directamente en calle Huertas, 40.

Que tengan una feliz vuelta de vacaciones.

José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno

El pasado 5 de junio se clausuraba la exposición José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno, organizada por el Museo Calouste Gubelkian de Lisboa. Almada, artista y teórico extraordinario de la vanguardia artística portuguesa en la primera mitad de siglo XX, se convirtió posteriormente en un referente imprescindible para los artistas posteriores. En este sentido, además de su obra es de vital importancia para la Historia del Arte su discurso teórico que quedó plasmado mediante manifiestos, conferencias, etc. En ellos no dejó de cuestionarse el papel del artista, del arte y la definición del ser moderno. Parte de esa trayectoria es la que se proponía en esta exposición ahora recogida en el catálogo editado por el propio museo y a cargo de su comisaria Mariana Pinto dos Santos. Incluye textos de Ana Vasconcelos, Carlos Bártolo, Fernando Cabral Marlins, Gustavo Rubim, Luís Trindade, Marta Soares, Sara Afonso Ferreira, Tiago Baptista y la propia editora. Nosotros lo hemos incorporado a nuestro catálogo y si desean adquirirlo, pueden hacerlo a través de la web de Iberoamericana/Vervuert.

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José de Almada Negreiros : uma maneira de ser moderno : 3 de fevreiro a 5 de junho de 2017 

Edição, Mariana Pinto dos Santos ; ensaios Ana Vasconcelos [y otros].

Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian 2017, 423 páginas ilustraciones a color; 29 cm. € 50,00 ISBN 9789898758309

 

Si desean saber más sobre esta exposición y sobre la obra de Almada Negreiros, les recomendamos los siguientes artículos de El País y el ABC, así como los vídeos explicativos realizados por el museo. Les compartimos el primero de ellos. Esperamos que lo disfruten.

 

#NovedadesAL – Montalbetti sobre Blanca Varela y cartas de Frida Kahlo a su mamá

De cara al verano que acaba de comenzar, queremos recomendarles algunas de las últimas novedades procedentes de América Latina que pueden encontrar en nuestra librería.

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Mario Montalbetti
El más crudo invierno: notas a un poema de Blanca Varela

Lima: Fondo de Cultura Económica, 2016, 96 páginas (Lengua y estudios literarios) € 23,00 ISBN 9789972663901

* Estudio sobre un poema de “Concierto animal” (1999) de Blanca Varela (Lima, 1926-2009).

 

Esta obra se presentó en la Casa de la Literatura Peruana, con los comentarios de Alexandra Hibbett, Jorge Frisancho y Jerónimo Pimentel.

 

 

En el siguiente enlace pueden leer la reseña de G. Ruiz Ortega publicada en el blog de la Librería Sur.


 

R125297Kahlo, Frida; compilación, introducción y notas de Héctor Jaimes
Tu hija Frida: cartas a mamá

Ciudad de México: Siglo XXI; Sinaloa: Universidad de Sinaloa, 2016, 210 páginas, ilustraciones a color (La creación literaria) € 46,00 ISBN 9786070307690

La Frida Kahlo (Coyoacán, 1907-1954) multifacética, íntima, reflexiva, crítica, comprometida, queda al descubierto a través de las 54 cartas, “hasta ahora inéditas”, que la artista le escribió a su madre, Matilde Calderón y González (1876-1932), recopiladas por Héctor Jaimes.

 

Estas y otras muchas más pueden verlas en nuestros catálogos de Historia-Ciencias Sociales y Literatura-cultura.

 

 

 

#NovedadesPortugal – Agustina Bessa Luís: Ensaios e artigos (1951-2007)

Les presentamos la novedad editorial del mes procedente de Portugal. Pueden encontrarla en nuestra librería de la calle Huertas, 40 (Madrid) o solicitarla a través de nuestra página web. Esperamos que les sea interesante nuestra recomedación.

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Bessa-Luís, Agustina. Ensaios e artigos (1951-2007) / Agustina Bessa-Luís ; recolha e organização Lourença Baldaque. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian 2017, 3 volúmenes € 99,00 ISBN 9789723115895 (Nº:127713)

* Três preciosos volumes, num total de 2.800 páginas, nos quais se reúnem 1.138 artigos, ensaios, contos, textos de vária índole publicados na imprensa, entre 1951 e 2007.

 

 

Journal de Letras y otros órganos de prensa como Expreso han publicado recientemente algunas críticas literarias sobre esta obra y testimonios de quienes convivieron con ella


imageO acontecimento editorial deste ano e dos anos por vir (…) A recolha e organização dos textos coube a Lourença Baldaque, neta de Agustina, é um trabalho notável, que inclui completíssimos índices de títulos, onomásticos e toponímicos.” -Inês Pedrosa, JL.

“É um valiosíssimo contributo para uma visão geral da obra desta genial (não tenhamos medo da palavra) escritora. Trata-se não de uma nova recolha, mais ou menos significativa, de textos dispersos de Agustina, mas sim de um rigorosíssimo e sistemático trabalho de pesquisa sobre textos importantíssimos da autora, trabalho que, como afirma Lourença Baldaque na ‘Nota prévia’ foi o ‘resultado de dois anos’ (2014 e 2015) de investigação, recolha e organização de textos publicados pela escritora em diversos órgãos de comunicação social”. Uma edição que servirá certamente para muitos trabalhos de exegese académica empreendidos a partir de agora.” – Álvaro Manuel Machado – JL.

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#NovedadesAL – Cristina Rivera Garza: Había mucha neblina o humo o no sé qué

Inauguramos una nueva serie de posts sobre algunas de las últimas novedades que han llegado a la librería. Las hemos clasificado en cuatro categorías que responden al lugar de publicación. Con el fin de facilitar su recuperación en la red, les hemos dado los hastag de #NovedadesAL, #NovedadesEspaña, #NovedadesPortugal y #NovedadesVervuert para los libros de nuestra editorial. Todas ellas, como saben, las pueden encontrar en nuestra librería de la calle Huertas, 40 (Madrid) y también en la página web de Iberoamericana/Vervuert.

Queremos empezar por la última obra de Cristina Rivera Garza (Matamoros, Tamaulipas, 1964-), Había mucha neblina o humo o no sé qué, publicada por Random House Mondadori el pasado año en Ciudad de México y recientemente en Barcelona.

Un personalísimo homenaje y visión de Juan Rulfo. Obra experimental que rompe los límites de los géneros, Cristina Rivera Garza demuestra una vez más su fascinante habilidad literaria. Algunas de sus notas de lectura sobre la obra del escritor mexicano fueron publicadas anteriormente en Mi Rulfo mío de mí.

“Cada quien tiene su Rulfo privado. El mío, mi Rulfo mío de mí, está tan interesado en producir una obra como preocupado por ganarse la vida. ‘Lo que pasa es que yo trabajo’, dijo alguna vez. En efecto, eso es lo que pasaba. Rivera Garza.jpgSus empleos en la iniciativa privada y en el gobierno federal lo llevaron por largas carreteras y por áreas del país que la modernidad alemanista exploraba sin cesar con el fin de identificar y explotar sus recursos naturales. Seguir sus huellas, eso es lo que hace este libro viajero que va del ensayo al cuento, de la crónica al experimento visual, mientras se mueve de los valles del centro hacia las montañas que cruzan el estado de Oaxaca. ‘¿Qué país es éste, Agripina?’, la pregunta que el maestro rural le lanza a su esposa al llegar a Luvina -ese pueblo zapoteco encaramado en la sierra norte-, sigue siendo tan válida hoy como entonces. Tal vez uno emprende un viaje así -a veces en auto y muchas veces a pie- para intentar, si no responderla, por lo menos plantearla otra vez, una vez más, en medio de la violencia que nos circunda.” -Cristina Rivera Garza

Rivera Garza, Cristina. Había mucha neblina o humo o no sé qué. Barcelona: Literatura Random House 2017, 248 p. € 16,90 ISBN 9788439732761

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Jorge Posada nos visitará este jueves 2 de marzo (19:00h)

(de Vallas de publicidad, 2015)

los precios de la carne no aparecen en el poema
no hay rimas sobre el incremento del gas
la cocinera con sus manos frágiles
los que duermen en las banquetas
los repartidores de pizza
el gesto ante las vallas de publicidad
la tristeza al tocar los cheques
la subcontratación
la venta de los órganos del hombre por el hombre
no caben

aclaran los jurados de las becas
sentencian los creadores nacionales
confirman los artistas en la presentación de sus libros
aaaaaaaaaael poema
aaaaaaaaaano huele
aaaaaaaaaano se pudre

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estado de la nación

hay goteras
malos olores

familias en el exilio
dictaduras en abundancia

el ejército ejecuta a niñas de quince años

las personas no cambian en décadas
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasus zapatos
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasus camisas

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Jorge Posada. Nació en San Luís de Potosí, México, en 1980. Vive en la ciudad de México. Publicó Costa sin mar (UNAM, México, 2012), Adiós a Croacia (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2012), La belleza son los aeropuertos vacíos (Ediciones Liliputienses, Cáceres, 2013), Desglace (Aguadulce, San Juan de Puerto Rico, 2014), Canciones de la dependencia sexual (Bongo Books, La Habana, 2014) y Habitar un país es llenar de tierra una piscina (Ediciones Liliputienses, 2016). Colabora en las revistas Playboy México, Punto en línea UNAM, VozED y Terraplen.
Mantiene el blog
costasinmar.

Este jueves 2 de marzo, a las 19:00h, Jorge Posada presentará su nuevo libro, Depresión tropical (Editorial Polibea, 2017) en nuestra librería de la calle Huertas, 40. Les invitamos a charlar con nosotros y a escuchar su poesía.

Escuchar y leer a Ricardo Piglia

El 6 de enero fallecía Ricardo Piglia en Buenos Aires. Desde entonces en la red, aprovechando la virtud de su inmediatez, se han disparado los homenajes, semblanzas, recopilatorios, etc. Quienes lo frecuentaban habitualmente, lo reivindican aún más, y quienes alguna vez lo descubrimos, estamos volviendo a él sin dejar de impresionarnos. Escucharlo hablar sobre Borges es nuestra manera de sumarnos al cariño con que sus estudiantes lo recuerdan en su labor como profesor universitario:

Leer cualquiera de sus trabajos corrobora que Piglia es uno de los grandes escritores-lectores-críticos latinoamericanos contemporáneos. Para ello les dejamos este pequeño fragmento sobre su conocida teoría del complot, extraído de una conferencia dictada el 15 de julio de 2001 en la Fundación Start de Buenos Aires. El texto íntegro pueden leerlo en su Antología personal (Fondo de Cultura Económica, 2014 y Anagrama, 2015):

Construir la mirada artística antes que la obra

El arte es un campo de experimentación de los lenguajes sociales. La vanguardia se propone, antes que nada, alterar la circulación normalizada del sentido. En lo que podríamos llamar el campo específico, la vanguardia niega la especificidad. Se ocupa antes de la organización material de la cultura que de la cultura misma. Se ocupa de lo que Brecht llamaba los modos de producción de la gloria, modos sociales de producción que definen una economía del valor. Ataca los regímenes de propiedad y de apropiación que no dependen del consenso o de una regulación natural, sino que son el resultado de relaciones de fuerza y de una lucha que impone ciertos criterios y anula otros. No hay vanguardia sin tradición, y la tradición, dice la vanguardia, se transforma en sentido común, en el sentido común menos común en apariencia, el gusto estético, el pleonasmo de los entendidos que, como dice Brecht, entienden lo que entienden y saben lo que todos saben que hay que saber. Por supuesto, Brecht ataca esa posición, ataca la convención y el acuerdo implícito. Todo el debate artístico ya no pasa entonces por la especificidad del texto, sino por sus usos y manipulaciones. Se trata de actuar sobre las condiciones que van a generar la expectativa y a definir el valor de la obra. Se termina con la noción de que el valor literario reside en la obra misma y se empieza a insistir sobre la idea de que ese valor es una intriga social. Lo que sabemos del texto antes de leer es tan importante como el texto mismo. Esta disposición es un elemento básico sobre el que Borges ha insistido: clásico, decía, es aquel texto que leemos como si fuera un clásico. Sabemos que es un clásico y entonces nos disponemos a leerlo de una manera tal que hasta sus defectos nos parecen deliberados. Podemos decir que la vanguardia ha intentado modificar ese sentido común, ese lugar estabilizado, y la forma que ha encontrado es la práctica de intervenir en el espacio de consenso para crear otro tipo de saber previo. En definitiva, el complot vanguardista parte de la hipótesis de que el valor no es un elemento interno, inmanente, sino que hay una serie de tramas sociales previas sobre las cuales el artista también debe intervenir. Y que esas tramas definen lo artístico, son lo artístico. Por eso, a menudo, la práctica de la vanguardia consiste en construir la mirada artística antes que la obra artística. Es lo que, obviamente, han hecho Duchamp o Macedonio.

Esto supone otra noción de lo que es la crítica artística, porque la construcción de esa mirada y su imposición entrañan un plan, una estrategia, una posición de combate, un sistema de alianzas. Como crítica, abandona el aspecto puramente negativo y practica, no ya la negación de una obra o de una producción artística, sino la postulación de una red y de una intriga y la construcción de otra realidad; abandona la obra que critica como si fuera un objeto en desuso y se dedica a crear una alternativa. En definitiva, la vanguardia sustituye la crítica por el complot.