La Noche de los Libros – Homenaje a Nicanor Parra

Este viernes se celebra en Madrid La Noche de los Libros y en Iberoamericana hemos preparado un homenaje al poeta chileno Nicanor Parra. Sonia Betancort, María Ángeles Pérez López, Mariano Peyrou y Jorge Riechmann pondrán voz a la poesía de Parra y nos leerán algunas composiciones propias. Nos acompañaremos con un vino. No faltes, te esperamos en calle Huertas 40, a partir de las 19:00hs.

Y si aún no conoces a nuestros invitados, aquí te los presentamos:

Sonia Betancort

playa 022.jpgPoeta, crítica literaria y profesora de Literatura en la Universidad Camilo José Cela. Publicó su primer poemario en el año 2000 con el título de Íntima Exigencia (Taller Tertulia de Literatura Atril). Volvió a las librerías en 2009 con El cuerpo a su imán (Amargord) y entre sus publicaciones más recientes se cuentan Para ver la llanura (El Perro y la Rana, 2014), Seis poemas para Mary Jane (México, UAM, 2014) y La sonrisa de Audrey Hepburn (Vaso Roto). Puedes seguirle los pasos a través su blog.


María Ángeles Pérez López
perez_lopez_foto.jpgPoeta y profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca. Gran conocedora de la poesía de Nicanor Parra, prologó su libro Páginas en blanco, X Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2001. Publicó su primer libro de poesía, Tratado sobre la geografía del desastre, en 1997. La sola materia recibió el Premio Tardor en 1998, Carnalidad del frío el XVIII Premio de Poesía Ciudad de Badajoz, en 2000. En 2016 publicó Fiebre y compasión de los metales. Te recomendamos escuchar en esta entrevista de Travesías si quieres saber más sobre esta autora.

Mariano Peyrou
descarga.jpgNació en Buenos Aires pero vive en Madrid desde su infancia. Licenciado en Antropología social es músico y poeta. Su primer libro de poemas fue La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000). Le siguieron A veces transparente (Bartleby Editores, 2004), De las cosas que caen (Bajo la luna, 2004), La unidad del dos (EDUCC, 2004), La sal (Pre-Textos, 2005)… Su último poemario, Niños enamorados, salió a la luz en 2015 bajo el sello editorial Pre-Textos y en 2016 se estrenó en la narrativa con De los otros (Sexto Piso). Puedes escucharlo en este enlace o leerlo en esta entrevista.

Jorge Riechmann

maxresdefault.jpgPoeta, traductor, ecologista y profesor de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid. Como autor de una extensa obra poética, está vinculado con el grupo de poetas de la poesía de la conciencia y de la generación de los ochenta o postnovísimos. Ha obtenido, entre otros, los premios: Poesía Hiperión en 1987, Feria del Libro de Madrid en 1993, Nacional de Poesía  Villafranca del Bierzo en 1996, Jaén de Poesía en 1997,  y en el año 2000 los premios Internacional Gabriel Celaya de Poesía y Stendhal de Traducción. Sus últimos poemarios son: Futuralgia (poesía reunida 1979-2000) (Calambur, 2011), Poemas lisiados (La Oveja Roja, 2011) y El común de los mortales (Tusquets, 2011). Si quieres seguir su actividad literaria, académica y activista, aquí te dejamos su blog tratar de comprender, tratar de ayudar.

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Nos vamos a Lisboa: VII Jornadas Internacionales de Lingüística Hispánica. Lengua y sociedad.

Los próximos días 16, 17 y 18 de abril estaremos en las VII Jornadas Internacionales de Lingüística Hispánica. Lengua y sociedad, que tendrán lugar en la Faculdade de Letras de la Universidade de Lisboa. Si vas a asistir, no dejes de visitarnos; estaremos con una mesa de libros de nuestra editorial relacionados con el tema de las jornadas. Entre ellos llevaremos algunas novedades y ejemplares de colecciones como Lengua y Sociedad en el Mundo Hispánico. ¡Os esperamos!

 

#NovedadVervuert – La mitificación del pasado español

Pronto saldrá de la imprenta La mitificación del pasado español: reescrituras de figuras y leyendas en la literatura del siglo XIX, un volumen colectivo coordinado entre Gante y Cádiz por Elizabeth Amann, Fernando Durán López, María José González Dávila, Alberto Romero Ferrer y Nettah Yoeli-Rimmer. La obra analiza el fenómeno de mitificación del pasado histórico que tuvo lugar a lo largo del siglo XIX, con la consecuente renovación y reinterpretación del panteón de figuras legendarias, y profundiza en la contribución de esos mitos a la construcción del ideario y la identidad nacionales en el mundo hispánico, bajo el impulso de la estética romántica y de la recuperación de la historia local. Todo ello a partir de la literatura hispánica, según nos explican los editores en la introducción:

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«Se estudia cómo los escritores, artistas e intelectuales de la época otorgan un significado histórico específico a las figuras y a los relatos del pasado nacional. Igualmente, en esta colección de artículos se reflexiona sobre cómo el significado de los hechos históricos varía según el contexto en el que son recuperados. ¿Qué tipo de ideologías, valores y creencias se proyectan en esas historias y personajes? ¿Cómo usan los escritores decimonónicos estas narraciones para examinar cuestiones contemporáneas? ¿Por qué resuenan en la memoria colectiva del momento?

Los artículos que aquí se recogen están dispuestos en orden cronológico a partir del nacimiento de la leyenda o la figura estudiada, ya sea histórica o literaria. Nataliya Nóvikova analiza la reelaboración de la leyenda de don Rodrigo en la obra de Aleksandr Pushkin, y la influencia que tuvo el poema Rodrigo, el último de los godos, de Robert Southey en la obra del escritor ruso. Carmen Servén Díez estudia la figura de Urraca de Castilla y León y los diferentes prejuicios sobre ella y su reinado a través de la biografía escrita por Pilar Sinués en 1878. El mito de la bella Raquel es examinado en el tercero de los artículos por Nettah Yoeli-Rimmer, que compara diferentes versiones de la leyenda de la judía de Toledo. María José González Dávila se centra en la figura de Pedro I y en varias de sus representaciones durante el siglo XIX, profundizando en el significado de la misma en la obra del liberal Telesforo Trueba y Cosío.

Dejando atrás las leyendas de procedencia medieval, el artículo de Jéromine François recupera la figura de La Celestina y estudia la mitificación del personaje creado por Fernando de Rojas. La Conquista de América es analizada a través de la quema de las naves de Cortés por Eva Lafuente, que aporta un estudio no solo de la representación literaria sino también iconográfico. Fernando Durán López se enfoca en la relación entre Felipe II y su hijo, el príncipe Don Carlos, relacionando la obra Historia crítica de la Inquisición de España del afrancesado Juan Antonio Llorente con las cartas que José María Blanco White publicó en The New Monthly Magazine and Literary Journal en 1822. Abén Humeya, la rebelión de los moriscos contra Felipe II y, en general, la reflexión identitaria inducida en la cultura española por la coexistencia de cristianos y musulmanes es el objeto de análisis de Alberto Romero Ferrer.

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Anónimo. Historia de las aventuras y conquistas de Hernán Cortés en Méjico. Madrid: Imprenta de Marés, 1851. (Cortesía de la biblioteca del Museo del Romanticismo.)

Lieve Behiels se centra en la imagen del duque de Alba representada en la obra The First of the English, de Archibald Clavering Gunter, analizando los factores que llevaron al autor estadounidense a escribir sobre este mito y la enorme acogida que tuvo la traducción neerlandesa de la novela. Isabel Román explora en su artículo las representaciones antitéticas de la figura del conde de Villamediana y la ficcionalización de su asesinato en varias obras del siglo XIX.

Hartmut Nonnenmacher estudia las representaciones que Prosper Mérimée y Ricardo Palma hicieron en el siglo XIX sobre el mito nacional peruano de La Perricholi, construido en torno a la figura de la actriz Micaela Villegas. Por último, David Loyola presenta diferentes recreaciones del arquetipo del emigrado, figura que se mitificó a lo largo del siglo XIX.»

 

#NovedadVervuert – Catálogo Primavera 2018

Aquí os presentamos nuestro catálogo de primavera con casi 50 títulos sobre Literatura, Historia, Arte y Lingüística. Esta vez hemos querido dedicarle un apartado especial a las migraciones culturales entre España-Estados Unidos, un tema actual de gran interés al que no hay que perder de vista.

Como en catálogos anteriores, si pinchan en las cubiertas de los libros, accederán directamente a sus fichas web.

#Novedades AL – Dos libros de Perú

Cub. Lima cocina peruana.inddLima : cocina peruana
Virgilio Martínez y Luciana Bianchi

Móstoles: Neo Person 2018, 224 pages color illustrations ISBN 9788415887089, 23,00€

Virgilio Martínez, el chef más famoso de Perú, basa sus singulares creaciones gastronómicas en una inquieta y continua investigación sobre la diversidad ecológica de los productos de la tierra peruana y de los agrosistemas de los Andes. En esta obra presenta más de 100 recetas propias, actuales y sin complicaciones, y te enseña a preparar platos frescos, vibrantes y saludables en tu propia casa utilizando los pescados, carnes y verduras de tu región junto con los superalimentos que han hecho famosa a la cocina peruana en el mundo entero.

Para ir abriendo boca, les dejamos una de sus recetas:


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De dónde venimos los cholos
Avilés, Marco

Lima: Seix Barral 2016, 286 p. ISBN 9786124689499, 31,00€

“Este libro es sobre los otros. Sobre los que nunca se fueron. Sobre los cholos e indios que, a pesar de los cataclismos que ha vivido el país, se quedaron a vivir en sus pueblos. En las montañas. En las selvas. ¿Qué los retuvo entonces? ¿Qué los retuvo ahora?”

 

Entre mujeres

En estas dos próximas semanas se multiplican las actividades de nuestra editorial y nos sumamos a diferentes eventos que están girando en torno al 8 de marzo. Compartimos nuestra agenda y esperamos que nos puedan acompañar en alguno de estos eventos:

Congreso Internacional Mujer, Violencia e Inquisición (7 y 9 de marzo)

Los días 7 y 9 estaremos en el Congreso Internacional Mujer, Violencia e Inquisición, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, con una selección de libros de nuestra editorial sobre/de mujeres y/o sobre los siglos XVI-XVII. También llevaremos ejemplares de nuestro último listado temático dedicado a mujeres-género.

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Presentación de “Andando se hace el camino”: calle y subjetividades marginales en la España del XIX, de Sara Muñoz-Muriana (12 de marzo, 20:00h)

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El lunes 12, a las 20:00hs, en el Espacio de Encuentro Feminista (calle Ribera de Curtidores, 2, 1ª planta) presentaremos el libro de Sara Muñoz-Muriana “Andando se hace el camino”: calle y subjetividades marginales en la España del XIX, en el marco del ciclo ‘Cultura y feminismos’ organizado por la Universidad Feminista. Se establecerá un diálogo abierto en torno a la obra conducido por la autora, Sara Muñoz-Muriana, y las coordinadoras del evento.

 

Mujeres, literatura y espacio público en el siglo XIX (15 de marzo, 19:00h)

Durante el largo siglo XIX las mujeres viven un proceso de cambio social sin precedentes: abandonan el espacio privado para tomar el espacio público. Desde las instituciones hasta las calles de las ciudades, las mujeres empezaron a abrirse paso ante una sociedad que las había excluido históricamente. Sobre los logros, dificultades, límites y tensiones de ese proceso conversaremos con Sara Muñoz-Muriana (Assistant Professor en Dartmouth College) y Ana María Freire López (catedrática de Literatura Española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia), a partir de sus obras “Andando se hace el camino”: calle y subjetividades marginales en la España del XIX y Cartas de buena amistad: epistolario de Emilia Pardo Bazán a Blanca de los Ríos (1893-1919), de las que son autoras respectivamente. Será el jueves 15 a las 19:00h, en nuestra librería Iberoamericana (calle Huertas, 40).

Evento mujeres Librería

 

#NovedadesPortugal – Poesia. Mário Cesariny

Comenzamos marzo recomendando una de nuestras novedades procedentes de Portugal, una obra que recoge por primera vez la obra poética de Mário Cesariny (Lisboa, 1923-2006).

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Cesariny, Mário
Poesia
Edição, prefácio e notas Perfecto E. Cuadrado

Lisboa: Assírio & Alvim 2017, 773 pages, tapa dura, ISBN 9789723719666, 
€ 49,00

Nesta edição estão incluídos os livros “Manual de Prestidigitação”, “Primavera Autónoma das Estradas”, “Pena Capital”, “Nobilíssima Visão”, “A Cidade Queimada”, “O Virgem Negra” e ainda “Outros poemas”, conjunto de textos retirados dos livros pelo autor.

Para quienes no lo conozcan aún, se lo presentamos a partir de las palabras del periodista y también poeta Antonio Lucas que, con motivo de su fallecimiento en 2006, publicó la revista Minerva (2007):

[…] Mário Cesariny iba clausurando tertulias y abriendo nuevas formas de guerrilla, que así entendía él sus reuniones. Tras las sesiones incendiarias del Herminius le llegó el turno a los encuentros insurgentes en el Café Gelo, y allí ‘conspiró’ con João Rodríguez, Gonçalo Duarte, Ernesto Sampaio y Ernesto Sebag (poeta de un solo libro fulgurante). Siempre fiel al surrealismo: «Su reflejo está en la poesía de todo el mundo», dijo en una entrevista. «Es un movimiento de libertad a partir del juego de las imágenes, que también se transfieren al arte, no sólo están en la escritura». Habían apostado por la agitación y por continuar viaje a bordo de un rayo invisible por la Lisboa en frío de los años cincuenta y sesenta. Los referentes de Cesariny eran plurales y amplios, desde el simbolismo de Camilo Pesanha al modernismo de Mário de Sá-Carneiro y Amadeo, pasando por las conjunciones simbólicas y oníricas de Vieira da Silva. Es el demiurgo de una tradición dispar, arbitraria en ocasiones, libre, tremendamente libre, del hombre que va conformando su camino y sus referencias para dar voz a esa desobediencia permanente que en su caso era impulso, movimiento, insurrección interior. Sin embargo, a pesar de su extrema dedicación a la plástica, el reconocimiento unánime sólo abraza su obra escrita. No hay duda de que el de Cesariny es uno de los nombres fundacionales de la poesía portuguesa contemporánea, pero en su pintura y ‘derivados’ no ha gozado de la misma complicidad (de la misma aversión necesaria, tampoco). Su insistencia en el arte ha quedado a la deriva de su escritura, casi como un complemento, cuando para él siempre supuso el hermanamiento de los límites, la cicatrización de las obsesiones comunes. Cierto que en su pintura no existe esa medida de la totalidad que tiene su poesía, pero sí es posible detectar esa fecundidad de lo nocturno que necesita su palabra y que nace de ahí; o esa incubación del humor y de la sátira que viene con su empeñada tarea con el ‘collage pictopoético’ (según define Perfecto E. Cuadrado) y el cadáver exquisito, en la frontera de la formulación ortodoxa del juego surrealista, aunque desde la invocación de un lenguaje asimilado con proyección en lo universal. […]