Call for papers – Franquismo y literatura: ortodoxias y heterodoxias

CONGRESO INTERNACIONAL

Franquismo y literatura: ortodoxias y heterodoxias

Organizado por GLyF (Grupo Literatura y Franquismo)
Universidad de Alcalá | 20, 21 y 22 de noviembre de 2019​

En 2019 se cumplirán ochenta años de la imposición definitiva de la dictadura de Franco. Esta efeméride se presenta, en el marco de los debates sobre la memoria histórica y cultural presentes en nuestra sociedad, como una ocasión para seguir reflexionando acerca del modo en que el Franquismo condicionó la producción, difusión y recepción literarias entre 1939 y 1975.

Las relaciones entre dictadura y literatura han sido abordadas desde una pluralidad de enfoques y de disciplinas. Este congreso tiene vocación de escribir un episodio nuevo en la reconstrucción de esa memoria literaria, superando la fragmentariedad epistemológica previa. Para ello, se propone el estudio de la literatura durante el Franquismo en su dimensión de práctica cultural inserta en un sistema más amplio regido por una serie de instituciones, hábitos y relaciones de poder. En consecuencia, los análisis meramente textuales quedan fuera de los intereses de este congreso, que se centra en tres líneas temáticas:

1.- Censura y represión
Estudio de los mecanismos a través de los cuales tanto el Estado como otras instituciones vigilaron, condicionaron y cercenaron la producción literaria. En esta línea se incluirán tanto trabajos que versen sobre las prácticas represivas encaminadas a asegurar la ortodoxia (censura de Estado, censuras eclesiástica y militar, purgas y destrucción de libros, etc.) como sobre las respuestas heterodoxas (propuestas estéticas frente a la censura, análisis de obras censuradas, etc.), así como sobre formas que, como la autocensura, pueden ser ambivalentes.

2.- Campo editorial y escena teatral
Estudio de cómo las distintas estructuras y agentes de producción literaria y teatral se amoldaron, por una parte, a la ortodoxia, y forjaron, por otra, los discursos de la heterodoxia: editoriales públicas y privadas, revistas y prensa, compañías teatrales y TEUs, traducción, importación y distribución de libros, oficialidad y clandestinidad, premios, subvenciones, etc.

3.- Poéticas y canon
Estudio de los discursos ideológicos sobre la literatura que o bien coadyuvaron a la formación del canon literario en el contexto del Franquismo o bien lo cuestionaron: textos programáticos, estéticas de la ortodoxia y de la heterodoxia al régimen, crítica e historiografía literarias, enseñanza de la literatura, debates y polémicas en ensayos, revistas, conferencias, prensa, epistolarios, etc.

​En resumen, el congreso se interroga sobre el papel jugado por el Franquismo, a través de sus instituciones culturales, como lugar de enunciación para la literatura de los discursos literarios entre 1939 y 1975. Igualmente, esperamos que en este congreso se analicen las respuestas ofrecidas desde el campo literario a ese marco enunciativo. Para ello, proponemos una doble aproximación a cada una de las líneas enumeradas más arriba:

  • La ortodoxia: análisis de la represión, la industria literaria y el canon desde el punto de vista de las ideologías de los vencedores de la guerra y de los discursos impuestos como hegemónicos en las sucesivas fases del Estado franquista.
  • La heterodoxia: estudios sobre el modo en que la represión, la industria y el canon fueron reapropiados o contestados por parte de los perdedores y los disidentes, tanto del interior como del exilio.

Se aceptan propuestas de comunicaciones hasta el 15 de marzo de 2019. Aunque la lengua del congreso será el español, se aceptarán comunicaciones sobre cualquiera de los sistemas literarios afectados por el régimen franquista. Las comunicaciones tendrán una duración de veinte minutos y el Comité Organizador comunicará la aceptación o rechazo de las propuestas por correo electrónico antes del 15 de abril de 2019.

Para solicitar la presentación de una comunicación, será necesario rellenar y enviar este formulario, incluyendo un resumen de no más de 400 palabras.

La estética inestable de José-Miguel Ullán

A diez años de la muerte de José-Miguel Ullán publicamos este cuidado y riguroso trabajo de Rosa Benéitez Andrés sobre su poesía:

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José-Miguel Ullán, Ni mu (2002)

José-Miguel Ullán: por una estética de lo inestable
Rosa Benéitez Andrés

Madrid: Vervuert 2019, 254 p. ISBN 9788491920021 € 21,00

Un ensayo que busca poner en crisis las exégesis convencionales que se han ocupado del contexto creativo y de producción en el que trabajó José-Miguel Ullán, así como proponer una aproximación a su política estética que logre atestiguar el valor de esta escritura.

La autora indaga en la “multivocidad de la palabra poética” de Ullán, otorgándole un lugar fundamental a lo sensorial en su poesía, donde lo relacionado con la sonoridad y la escucha se vuelven elementos principales para subvertir las lógicas discursivas convencionales. A propósito de esta idea…

Recordemos las palabras de Ullán: «escuchar debería ser la tarea cimental de todo escritor. Retener lo dicho, desplazarlo a nuestro interior, otorgarle distintos contextos, conservar su tonalidad y enfrentarlo a otros decires desinteresados son funciones naturales, a la vez que misteriosas, de la escritura» (Pardo, 2008: 47). El poeta se coloca frente a una actividad centrada en el “hacer decir” al lenguaje en relativa contraposición al querer “decirlo exactamente”; al deseo de fijar una palabra certera. La intervención en la enunciación es para sacarle un mayor rendimiento al lenguaje y no sólo para expresar una subjetividad. Por supuesto, la actividad del yo sobre el sistema lingüístico es irrevocable, pero lo es al mismo nivel que la de otros sujetos y que la del propio sistema sobre los hablantes:

El sordo dios: la carcajada inmóvil.
Murmullo de otra luz será tu fe. Aléjate de la expresión forzada o
del silencio amilanado. Oye tan sólo la armonía neutra de lo
indeciso e indomable. Deja abierta la puerta más sumisa.
Esa ignorancia zumbará en tu oreja. Fraternalmente (Ullán, 2008: 166).

9783954877812

Cineastas emergentes: mujeres en el cine del siglo XXI

Cineastas emergentes: mujeres en el cine del siglo XXI / Annette Scholz, Marta Álvarez (eds.)
Madrid: Iberoamericana; Frankfurt: Vervuert, 2018, 306 p. +1 DVD  (Aproximaciones a las Culturas Hispánicas, 4) ISBN 9788491920083, €29,80

«El cine de hoy en día sigue dominado por hombres. No solo la industria cinematográfica se caracteriza por la presencia mayoritaria de directores y productores masculinos, sino que además los personajes masculinos son los que “llevan la voz cantante” en la mayoría de las películas actuales. […]

R155145.jpgCineastas emergentes. Mujeres en el cine del siglo XXI nace de la necesidad de seguir cuestionando esta situación de la mujer en el sector audiovisual, que no deja de ser representativo de la sociedad actual. ¿Por qué las mujeres, en su mayoría, se encuentran en un segundo plano, con menor visibilidad y capacidad de decisión?

Este volumen es nuestra contribución a este necesario debate y ofrece un estado de la cuestión, recoge y comenta los aportes bibliográficos y teóricos a partir de los cuales se ha estudiado el cine realizado por mujeres, propone herramientas para el tratamiento de un asunto tan candente y estudia la obra y trayectoria de cineastas iberoamericanas. Investigadoras y profesionales de diferentes países y continentes aportan en estas páginas su punto de vista, proporcionando información sobre las cineastas, así como sobre las acciones organizadas para que su presencia sea mayor. […]

Va en esa misma dirección el DVD, cuarta parte de las que constituyen la publicación y que acerca al lector algunas de las obras cortas mencionadas en el libro. Ese soporte adicional permite que la labor de las investigadoras sobre el trabajo de las cineastas se complemente con la de profesionales de la enseñanza de lenguas extranjeras, cuyas propuestas de explotación pedagógica se incluyen asimismo en el DVD, en formato PDF. Se hace de ese modo visible nuestra pretensión de llegar a públicos diferentes, algo que se encuentra en el origen de la colección en la que se inscribe el volumen, y que nos parece particularmente necesario para temas como el que aquí nos ocupa.»

Fragmento extraído de la introducción a la obra. Consulten aquí el texto completo.

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Cineastas emergentes: mujeres en el cine del siglo XXI es el cuarto volumen de Aproximaciones a las Culturas Hispánicas, una colección dedicada al estudio de personajes y fenómenos de las culturas hispánicas contemporáneas con especial énfasis en los medios de comunicación audiovisual.

La obra fue presentada el pasado 11 de noviembre en el Festival Alcine de Alcalá de Henares y se acompañó de la proyección de los cortos incluidos en el DVD anexo al libro.

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#NovedadesPortugal – Último caderno de Lanzarote (José Saramago)

Presentamos Último Caderno de Lanzarote, el sexto y definitivo volumen de la colección de diarios de José Saramago. Escrito en 1998, contiene un valioso material biográfico con textos inéditos que arrojan luz sobre su vida social, cultural e también íntima: accedemos a las sensaciones, emociones e ideas que le surgieron durante el año en que recibió el Premio Nobel.

El libro fue presentado el día 8 de octubre en el “Primer Congresso Internacional José Saramago. 20 anos com o Prémio Nobel” que se celebró en la Universidad de Coimbra.

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Saramago, José
Último caderno de Lanzarote: o diário do ano do nobel / José Saramago
Porto: Porto Editora 2018, 272 pages ISBN 9789720031280, €23,00

Sexto e derradeiro inédito volume dos seus diários, “Último Caderno de Lanzarote”.

 

 

Más información sobre el libro:

-Javier Martín, “El último cuaderno de Saramago”, El País, 10 de julio de 2018.
-Andrés Seoane, “Saramago inédito, el cuaderno perdido de un Nobel visionario”, El Cultural, 23 de octubre de 2018.
-Aitor Hernández-Morales, “El último diario de José Saramago sale a la luz dos décadas después de su conquista del Nobel”, Cadena Ser, 8 de octubre de 2018.

Call for papers – VIII Coloquio de Estudios Latinoamericanos: discurso y cognición

VIII Coloquio de Estudios Latinoamericanos: discurso y cognición

30-31 de mayo. Universidad Palacký de Olomouc

Recientemente, los Estudios Críticos del Discurso (CDS) han dado un importante giro epistémico y metodológico al incorporar diversas posiciones socio-cognitivas, semióticas y de orden multimodal. Estos estudios indagan sobre la construcción y representación del conocimiento y de los valores en los discursos –fenómeno en el que intervienen diversos sistemas semióticos–, y sobre las implicaciones de estos discursos para la sociedad.

La naturaleza de los discursos contemporáneos, además, permite reconocer cada vez más sistemáticamente –a causa de la proliferación de las tecnologías de la comunicación y la información– su carácter privilegiadamente visual. Así, la investigación en el Análisis Critico del Discurso (ACD) exige incluir entre sus cuestiones todas las formas de comunicación, de cuya reflexión procede la comprensión de los significados comunicados a través del uso de los sistemas de signos disponibles en una cultura.

El lenguaje implica la construcción de modelos mentales, que se expresan y materializan en una diversidad de sistemas de signos –multimodales– los cuales, a su vez, concretan información derivada de una experiencia cada vez más mediatizada. Por todo esto, la configuración del significado comunicado exige explicaciones cada vez más complejas e interdisciplinares. Con el propósito de incentivar el debate sobre la relación entre la cognición y el discurso multimodal en el ACD, invitamos a los especialistas de América Latina y el mundo a participar en el evento organizado por la Universidad Palacký de Olomouc.

Conferencias magistrales de

Teun van Dijk – Universidad Pompeu Fabra

Theo van Leeuwen – Syddansk Universitet

Neyla Graciela Pardo Abril – Universidad Nacional de Colombia

Denize Elena Garcia da Silva – Universidade de Brasília

Son bienvenidas las ponencias que articulen de forma explícita el análisis crítico del discurso en perspectiva interdisciplinar. Se dará especial importancia a las  ponencias que den cuenta de la realidad social de los países latinoamericanos.

Información general

La duración de las ponencias será de 20 minutos. La fecha límite para el envío de las propuestas es el 31 de enero de 2019. La propuesta debe constar del resumen (máximo 250 palabras) con palabras clave y los datos personales del ponente (nombre y apellido, filiación académica, correo electrónico).

Cuota de inscripción: 120 euros/3000 CZK

Lenguas de trabajo: castellano y portugués

Comité organizador: Radim Zámec, Enrique Gutiérrez Rubio, Celia de Aldama Ordóñez

Correo electrónico: cielo@upol.cz

Cartas desde la vanguardia

OFERTA ESPECIAL. CONJUNTO DE EPISTOLARIOS: 99,99 €

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Pedro Salinas, Guillermo de Torre: correspondencia 1927-1950 / Juana María González, Carlos García (eds.)

2018, 254 p., € 24,00, ISBN 9788416922826 

* El presente volumen reúne las cartas que Pedro Salinas y Guillermo de Torre intercambiaron entre 1927 y 1950. El corpus consta de treinta y una misivas en ambas direcciones, de las cuales veintidós son inéditas hasta ahora (nueve de Salinas y trece de De Torre).

 

Gacetas y meridianos. Correspondencia Ernesto Giménez Caballero / Guillermo de Torre (1925-1968) ; Edición de Carlos García y María Paz Sanz Álvarez
2012, 421 p., € 24,00 ISBN 9788484896296

* Reúne 91 misivas entre estos escritores que permiten seguir su evolución intelectual así como la fundación y vida de La Gaceta Literaria, creada por ambos y básica para la literatura española del primer tercio del siglo XX.

Discreta efusión: Alfonso Reyes y Jorge Luis Borges 1923-1959: correspondencia y crónica de una amistad / edición de Carlos García
2010, 476 p., € 29,80 ISBN 9788484894896

* Única edición que recoge todos los testimonios epistolares de la relación entre Reyes y Borges (32 en total), además de otras correspondencias argentinas de Reyes con, por ejemplo, Evar Méndez y Macedonio Fernández.

Correspondencia y amistad. Federico García Lorca / Guillermo de Torre ; edición de Carlos García
2009, 576 p., € 24,00 ISBN 9788484894353

* Edición de la correspondencia cruzada entre el poeta granadino y Guillermo de Torre. Recoge, además, un manuscrito inédito de Lorca y una versión desconocida de su conferencia sobre Góngora.

Escribidores y náufragos. Correspondencia Ramón Gómez de la Serna / Guillermo de Torre (1916-1963) ; edición de Carlos García
2007, 462 p., € 24,00 ISBN 9788484893011

* Edición crítica del intercambio epistolar entre ambos escritores, en total 114 misivas, incluidas varias escritas por o a sus respectivas compañeras, Norah Borges y Luisa Sofovich, a lo largo de casi 50 años.

Correspondencia Juan Ramón Jiménez / Guillermo de Torre: 1920-1956 ; edición de Carlos García
2006, 244 p., € 18,00 ISBN 9788484892281

* Reúne la correspondencia cruzada entre ambos autores desde 1920, año que marca el punto climático del ultraísmo, del que De Torre fuera figura central, y 1956, cuando este, exiliado en Argentina, trabajaba para la editorial Losada.

Correspondencia Rafael Cansinos Assens / Guillermo de Torre: 1916- 1955 ; edición de Carlos García
2004, 302 p., € 18,00 ISBN 9788484891680

* El volumen recoge el intercambio epistolar de dos de las figuras centrales del ultraísmo. En conjunto, 85 misivas en ambas direcciones que permiten rastrear el surgimiento, auge y disolución de este movimiento vanguardista.