NOVEDAD EDITORIAL: PROFECÍA Y TRIUNFO. LA CASA DEL DEÁN TOMÁS DE LA PLAZA

Kügelgen, Helga von (ed.)
Profecía y triunfo. La Casa del Deán Tomás de la Plaza. Facetas plurivalentes. Con 180 páginas de imágenes en color y blanco y negro.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 504 p.; tapa dura,
Textos y Estudios Coloniales y de la Independencia, 22

521685La Casa del Deán, en Puebla de los Ángeles, es un monumento excepcional de la cultura novohispana y americana de fines del siglo XVI, cuyos murales reproducen tanto una cabalgata de la Sinagoga con Sibilas como escenas de los Trionfi de Petrarca. El singular programa pictórico que presentan se caracteriza por el sincretismo de elementos indígenas con temas europeos. A pesar de su importancia, la casa estuvo a punto de ser derrumbada en 1953 para dar paso a la construcción de un cine “moderno”; in extremis, fue posible salvar la notable fachada y la mayoría de los murales. Estos últimos se restauraron en 1955 y nuevamente –esta vez con el apoyo económico de la UNESCO–, entre 2008 y 2010.
El presente volumen reúne una serie de artículos que estudian tanto los murales, su historia y su valor artístico como la vida y redes intelectuales del tercer deán de Tlaxcala don Tomás de la Plaza Goes (1519-1587), presentando para ello documentos inéditos. Desde una perspectiva interdisciplinaria, nutrida del “pluralismo histórico” que propugnara Kristeller, se ha buscado hacer un aporte y ofrecer un compendio del conocimiento actual sobre la Casa del Deán, emblema del alto nivel que el arte había alcanzado en la Nueva España de fines del siglo XVI.
La edición incluye, además, desplegables de los murales restaurados, una serie de fotos de los murales en su anterior estado, ilustraciones comparativas con ejemplos occidentales e indígenas junto con dibujos de plantas y un alzado.

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NOVEDAD EDITORIAL: JUAN DEL VALLE Y CAVIEDES: GUERRAS FÍSICAS, PROEZAS MEDICALES, HAZAÑAS DE LA IGNORANCIA

Valle y Caviedes, Juan del
Guerras físicas, proezas medicales y hazañas de la ignorancia. Ed. de Carlos F. Cabanillas Cárdenas.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 756 p.

521717Se presenta por primera vez una edición crítica y exhaustivamente anotada de la poesía contra los médicos de Lima, del poeta colonial barroco Juan del Valle y Caviedes (1645-1698). Esta edición ha tomado en cuenta todos los manuscritos conocidos hasta la fecha, explica y ordena su transmisión, y propone una fijación textual que se apoya, sobre todo, en la anotación de los poemas.

Carlos F. Cabanillas Cárdenas es profesor del Departamento de Cultura y Literatura de la Universidad de Tromsø, Noruega. Se doctoró en Filología Hispánica en la Universidad de Navarra y se ha especializado sobre todo en la literatura barroca española y colonial hispanoamericana.

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NOVEDAD EDITORIAL: UTOPÍA, DISTOPÍA E INGRAVIDEZ. RECONFIGURACIONES COSMOLÓGICAS EN LA NARRATIVA POSTSOVIÉTICA CUBANA

Casamayor-Cisneros, Odette
Utopía, distopía e ingravidez: Reconfiguraciones cosmológicas en la narrativa postsoviética cubana.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 360 p.
Nuevos hispanismos, 16
ISBN: 9788484897071

521707¿Cómo afrontar los desafíos existenciales de la Cuba post-Soviética? ¿Cómo el cubano reacciona ante la crisis identitaria, la incertidumbre y pérdida de confianza en la Historia y el futuro, provocados por el colapso del socialismo en Europa del Este, la repentina exposición al capitalismo global y la aceleración de los movimientos migratorios? Las respuestas se leen en la ficción escrita en la isla tras la Caída del Muro de Berlín en 1989: son la reinvención de la utopía, su negación distópica y la ingravidez ética. Este libro las examina en narradores contemporáneos muy diferentes estética, ética e ideológicamente, como Abilio Estévez, Wendy Guerra, Pedro Juan Gutiérrez, Leonardo Padura, Orlando Pardo Lazo, Senel Paz, Antonio J. Ponte, Ena L. Portela. Evitando rígidas determinantes generacionales, se considera también cómo sus propuestas retoman o desvían derroteros narrativos establecidos antes de los noventa por Carpentier, Lezama Lima, Piñera y Reinaldo Arenas, canónicos autores.
Utopía, distopía e ingravidez es el primer libro en investigar cómo la ficción literaria recrea a los cubanos reorganizando su existencia frente a la crisis de lo que llamo “la cosmología de la revolución cubana”. La actualidad post-soviética es aquí analizada más allá de sus condicionantes estrictamente políticas, económicas y sociales, que suelen dominar la literatura crítica sobre Cuba.
Examinada en la encrucijada de la experiencia socialista y la pertenencia al llamado “Tercer Mundo”, se evita además redundar en una supuesta excepcionalidad cubana. De existir, tal particularidad puede considerarse únicamente a partir de la visibilidad que en esta sociedad adquieren los avatares existenciales del sujeto contemporáneo global. En América Latina, Cuba representaría tan sólo el sitio en el que, concretamente, la saga de la revolución aporta mayor nitidez a tales procesos.

Odette Casamayor-Cisneros es escritora y profesora de literatura latinoamericana en la Universidad de Connecticut. Se doctoró en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, donde vivió por diez años tras emigrar desde La Habana, su ciudad natal, en 1995. Obtuvo en 2003 el Premio de ensayo “Juan Rulfo”, otorgado por Radio France Internationale y la UNESCO; y en 2009 recibió el Premio de ensayística literaria “José Juan Arrom”, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

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NOVEDAD EDITORIAL: COLOMBIA. UNA NACIÓN EN FORMACIÓN EN SU HISTORIA Y LITERATURA.

González Ortega, Nelson
Colombia. Una nación en formación en su historia y literatura (siglos XVI al XXI).
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 468 p.
ISBN: 9788484897231

521723El autor analiza cómo intelectuales oficiales formaron en Colombia, durante el siglo XIX, las imágenes del país, la nación y el Estado, así como las nociones de historia y literatura nacional, a partir de la narración de acontecimientos coloniales, guerras de la Independencia y del establecimiento del nuevo Estado republicano. Esta concepción inclusiva del Estado-nación perdió relevancia en la década de 1950, cuando se crearon “nuevos” discursos para narrar la historia social y económica, y cuando surgieron, a fines del siglo XX, conflictos políticos y sociales que causaron la deslegitimación del Estado y sus instituciones, el resquebrajamiento de la sociedad y la postergación del proyecto de unidad nacional en Colombia. Mediante el análisis de textos forenses, históricos, literarios, periodísticos, políticos y fílmicos, el autor examina comparativamente la construcción y reconstrucción del pasado colombiano, centrándose en el estudio de la novela como fuente documental y modelo discursivo de la historiografía y del texto histórico como fuente y modelo narrativo de la novela.

Nelson González Ortega es catedrático de Literaturas Hispánicas de la Universidad de Oslo, Noruega. Su investigación y publicaciones se centran en la teoría crítica feminista, el estudio de las relaciones entre la literatura y la historiografía y la representación literaria del Estado-nación colonial, poscolonial y decolonial en Hispanoamérica.

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DARÍO JARAMILLO SOBRE LA MEDIACIÓN EDITORIAL

Darío Jaramillo presentó en Colombia dentro del marco de la Feria del Libro de Bogotá el libro de Jerónimo Pizarro publicado con nosotros:  La mediación editorial. Sobre la vida póstuma de lo escrito. Nos ha hecho amablemente llega el valioso texto de la presentación. Muchas gracias.

Jerónimo Pizarro: La mediación editorial

                                                                                         Darío Jaramillo Agudelo

Pocas veces se puede decir de un libro que agote el tema. En ese sentido La mediación editorial / sobre la vida póstuma de lo escrito, deja la sensación de haber abordado un tema poco frecuente y haberlo exprimido en todos los sentidos.

JaramilloPizarro comienza por aclarar cuál es el tema del libro: es la vida del texto y la mediación, que yo llamaría también la intermediación, en el camino que el texto recorre. Cito una de las primeras páginas del libro: “del acto privado de la escritura al texto público, como objeto de circulación y consumo cultural, hay un proceso de mediación que hace posible el libro, que constituye al ‘escritor’ en ‘autor’, que inserta la obra en el  espacio de una literatura”.

Este recorrido del texto puede tener la simpleza de un autor que entrega su texto a la editorial, recibe observaciones de un corrector y revisa las pruebas de imprenta. O puede tener una complejidad extrema, sobre todo en los autores que Pizarro llama ‘mayoritariamente póstumos’, es decir, que al morir dejan unos archivos, un papeles y papelitos que otra persona, u otras, entran a ordenar, siguiendo unas “fases de una edición crítica”, que son “recopilación, cotejo, establecimiento del texto y anotación”. El autor hace una abrumadora lista de autores mayoritariamente póstumos: Emily Dickinson, que publicó diez poemas cuando estaba viva y el resto lo hicieron otras personas cuando ella estaba ya enterrada; Kafka, que le ordenó a un tipo desobediente, Max Brod, su albacea literario, que quemara sus manuscritos de El proceso, El Castillo y América y todos sus papeles. También son mayoritariamente póstumos Gerald Manley Hopkins, George Trakl, Walter Benjamin, Ludwig Wattgestein y Simone Weil.

Lo que conocemos hoy en día como obras de estos tan ilustres autores, paso por un proceso de intermediación, mediación la llama Jerónimo Pizarro, que cabe plantear la pregunta de respuesta imposible de saber: de haber conocido lo que se publicó bajo su autoría, ¿habría sido aceptado plenamente por estas personas que prestan su nombre, legítimamente, al resultado de la intervención de terceros en sus papeles originales?

Para dimensionar la importancia del tema que trata, Pizarro, además, cita algunos autores minoritariamente póstumos; nada menos que Federico Nietzsche, Paul Valery, Robert Musil –que dejó sin terminar, es decir en manos de editores, El hombre sin atributos-, Eza de Queiroz y Antonio Gramsci.

pIZNingún caso es idéntico a otro, y si bien se han desarrollado técnicas para el establecimiento de los textos, admite el propio Pizarro que no hay nada fijo ni unívoco: “aunque dos editores partan del mismo punto (un original o su reproducción), no por ello llegarán al mismo resultado”. Para Pizarro, “el papel que desempeña el editor no es… una intervención extraliteraria. Más bien es una labor dinámica que participa de la producción colectiva de un texto literario”. Por esto mismo, cito, “las ediciones críticas se ubican en un espacio intermedio entre la literatura y la historia”.

Ahora bien, ¿hasta dónde puede intervenir un editor? Hay extremos: Se sabe que los primeros que publicaron poemas de Emily Dickinson “pulieron” sus poemas Y que quienes revisaron las más caóticas líneas de Flaubert las dejaron tal cual. Entonces, ¿cuál es la medida de la intervención? Pizarro lo resuelve de este modo: “de cualquier manera, una edición póstuma nunca será idéntica a la que habría concebido el autor. ‘Mediar’ conlleva la producción de una diferencia y, más que grados de fidelidad, existen maneras de  ser más infielmente fiel o más fielmente infiel. Si reconocemos que la infidelidad –la diferencia- es inevitable en algún grado, podemos comprender con más facilidad la necesidad de reflexionar sobre la práctica editorial. No tanto para especular sobre cómo alcanzar la fidelidad máxima –y, en última instancia, imposible- sino para pensar cómo lograr la más respetuosa diferencia”

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RESEÑA DE IMÁGENES DEL DESENCANTO EN THE WATCHER AND THE TOWER

Seguimos recibiendo muy buenas reseñas de nuestra publicación  Imágenes del desencanto. Nueva historieta española 1980-1986 (2013, ISBN: 9788484896678), de Pedro Pérez del Solar. Este mes la prestigiosa revista Leer publica una a cargo de la profesora  experta en cómics Ana Merino.

Hoy además hemos recibido ésta a cargo de Gerardo Vilches, que les compartimos. Aprovechamos además para agradecer desde aquí al reseñador los elogios que dedica a nuestro trabajo de edición, nos anima mucho a seguir trabajando. De parte del equipo, gracias tanto al reseñador como a Pedro Pérez del Solar por confiarnos su trabajo.

http://thewatcherblog.wordpress.com/2013/04/30/imagenes-del-desencanto-nueva-historieta-espanola-1980-1986-de-pedro-perez-del-solar/

Llevamos un año fabuloso en cuanto a libros teóricos sobre cómic publicados en España, ya sean de autores españoles o no. Más allá del disfrute y el aprendizaje personal que supone poder leer de manera contínua textos así, creo que este momento, que estoy seguro de que no será flor de un día, es síntoma de muchas cosas respecto al mundo del cómic en España. Pero no quiero desviarme del tema que toca hoy, que no es otro que Imágenes del desencanto. Nueva historieta española. 1980-1986. Su autor es Pedro Pérez del Solar, doctor en Literatura Hispana por Princeton, y peruano de nacimiento, y el libro me ha parecido muy interesante y necesario. Pero vamos por partes.

521667A priori Imágenes… ya me interesaba especialmente, porque entroncaba con mi investigación de las revistas satíricas de la transición, ocupándose justamente del periodo histórico siguiente. Tengo que decir sobre esto que el rigor de Pérez del Solar y sus métodos tienen mucho de historiográficos, a pesar de ser la Literatura su campo de trabajo: el tratamiento de las fuentes directas, de las que analiza contenido pero también semiótica —el tipo de análisis que yo considero fundamental en el cómic—, el uso de la bibliografía y el encuadre en un contexto más general tanto cultural como político, son impecables. Hablaba al respecto de Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea sobre la necesidad de que los estudios sobre cómic no sean endógenos y miren hacia fuera todo lo posible, y exactamente eso hace Pérez del Solar al conectar las publicaciones que estudia con la movida madrileña, la escena musical, el arte pictórico, la publicidad, la actuación de políticos de la época y, en definitiva, la sociedad donde se crearon y fueron consumidos.

Por tanto el lector de Imágenes… no va a encontrarse un listado minucioso de las historietas publicadas en CairoEl Víbora o Madriz, ni tampoco extensas biografías de su autores ni glosas de las virtudes de la historieta de los ochenta. Esto es otra cosa, otro enfoque, en el que la calidad de esas historietas pasa a un segundo plano frente a su contenido, a qué reflejan de la sociedad y qué valores transmiten. Es un ejemplo perfecto de cómo el cómic puede y debe usarse como fuente para historiar, reconociendo sus limitaciones pero explorando sus potencias, mediante una metodología con la que comulgo por completo. Y lo cierto es que, en el contexto del primer socialismo, estas revistas cumplieron con unos papeles dignos de análisis.

El estudio comienza con una introducción en la que se repasa someramente el cómic de la transición como antecedente directo, especialmente las revistas satíricas y el underground¸ para luego dedicar varios capítulos a El Víbora yCairo como máximos representantes del nuevo cómic adulto, a las que  Pérez del Solar sitúa en el contexto del desencanto que es tema central de su libro.

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NOVEDAD EDITORIAL: CÓSMICA Y COSMÉTICA. PLIEGUES DE LA ALEGORÍA EN SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Cortés Koloffon, Adriana
Cósmica y cosmética: pliegues de la alegoría en sor Juana Inés de la Cruz y Pedro Calderón de la Barca.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 266 p.,
Biblioteca Áurea Hispánica, 81
ISBN: 9788484896982

521698¿Cuál es el significado simbólico y alegórico de los ornamentos y del vestuario en la loa y el auto sacramental de El Divino Narciso de sor Juana Inés de la Cruz y en el drama Eco y Narciso de Pedro Calderón de la Barca? Cósmica y cosmética, los pliegues de la alegoría en sor Juana Inés de la Cruz y Pedro Calderón de la Barca pretende plantear respuestas –¿y por qué no?, también incertidumbres– a ésta y otras interrogantes. Adriana Cortés Koloffon se basa en la teoría del pliegue de Gilles Deleuze, así como en la emblemática y en la teoría de los daimones de Angus Fletcher, para establecer semejanzas y diferencias en el plano de lo semántico y lo sintáctico entre las piezas teatrales citadas.

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