HELENA USANDIZAGA, CUESTIONARIO: LA PRESENCIA DE LO INDÍGENA EN LA LITERATURA LATINOAMERICANA

Churata, Gamaliel. El pez de oro. Edición de Helena Usandizaga. Madrid, 2012, Cátedra, 1022 p., € 22.90 Letras Hispánicas, 709

Hace algunas semanas apareció la primera edición crítica de El pez de oro, de Gamaliel Churata, llenando un vacío incomprensible. Helena Usandizaga, peruanista de la Universidad Autónoma de Barcelona dedicó varios años a preparar esta estupenda edición, que ahora celebramos. Ha tenido la gentileza de responder a nuestro cuestionario, esperamos que lo disfruten.


¿Podrías mencionar algún libro u obra que te haya marcado como intelectual?
Hay varias obras que me han marcado de una manera general y profunda,  en sintonía con mi época de formación; y podría remitirme a Marx, a Freud, a Sartre, a Benjamin, a Bachelard, a Lévi-Strauss y sus tristes trópicos, a Greimas (el estructuralismo, claro); pero, centrándome en mi trabajo sobre los sistemas indígenas en la literatura latinoamericana, diré que me han marcado libros como Transculturación narrativa en América Latina, de Rama; La voz y su huella, de Lienhard; Escribir en el aire, de Cornejo Polar; Cultura popular y modernidad en América Latina, de Rowe y Schelling; Hacia una poética radical, de Rowe; La América indígena en su literatura, de Brotherston, de los que luego hablaré, y previamente los estudios sobre Guamán Poma de López Baralt y Adorno.
Sin embargo, si debo escoger un libro, saldré por la tangente y volveré a Greimas y su De l’imperfection, un libro imperfecto que me liberó del deber de que todo cuadre dentro de una teoría en las lecturas teorizantes y “perfectas”, obsesión que impulsó el estructuralismo del que sin embargo soy deudora, y que luego se reprodujo de manera más fragmentaria en las lecturas de una cierta “escuela de la sospecha”. Un libro que me enseñó que leer es compartir una visión imperfecta sin necesidad de que eso remita a una lectura impresionista y superficial. Que leer, en el trabajo crítico y académico, es preguntar y conversar con otros que buscan también la respuesta, o las otras preguntas, sin que las certezas previas allanen el camino.  Sigue leyendo

GUSTAVO FORERO, CUESTIONARIO: NOVELA HISTÓRICA & NOVELA NEGRA

Gustavo Forero, investigador y novelista colombiano, se encargó hace unos meses de la edición crítica de Xicotencatl que publicamos. Su otra línea de trabajo es la novela negra latinoamericana. Sobre estos temas nos habla a continuación, en el cuestionario que tuvo la gentileza de responder.

Gustavo Forero

Gustavo Forero


¿Podrías mencionar algún libro u obra que te haya marcado como intelectual?
Teoría de la novela, del primer Georges Lukács, el romántico que aún no se había comprometido con el comunismo, marcó para mí un rumbo como crítico literario y también como escritor. En cuanto a lo primero, porque me permitió comprender el problema de la forma en la novela a partir de conceptos como totalidad y fragmentariedad, que gravitan aún en buena parte de mis propias investigaciones en torno a la literatura contemporánea. En lo que atañe a lo segundo, porque supuso para mí una invitación a plantearme la creación literaria como un problema de libertad: por una parte, como voluntad de trascender los discursos hegemónicos y, por otra, como modo de sugerir mundos alternativos que se escapen a las ideologías. Una frase como “producir forma es la más profunda confirmación que puede pensarse de la existencia de la disonancia” invita a plantearse estas cuestiones. Sigue leyendo

RESEÑA DE ANA MANCERA DE NUESTRO TÍTULO: LOS GÉNEROS DISCURSIVOS DESDE MÚLTIPLES PERSPECTIVAS: TEORÍA Y ANÁLISIS.

Ana Mancera. Reseña de Shiro, Martha; Charaudeau, Patrick; Granato, Luisa. 2012. Los géneros discursivos desde múltiples perspectivas: teorías y análisis. Madrid/Frankfurt: Iberoamericana/Vervuert. Infoling 2.43 (2013) <http://infoling.org/informacion/Review168.html>

DISCURSIVOS¿Los términos ‘género discursivo’, ‘tipo de discurso’, ‘orden discursivo’ y ‘registro’ aluden al mismo concepto o a conceptos que se solapan? ¿Cómo pueden delimitarse los géneros, subgéneros y macrogéneros? ¿Es posible analizar un discurso sin dar cuenta del género al que pertenece? Para caracterizar un género discursivo específico, ¿deben identificarse únicamente sus rasgos distintivos o es necesario explicitar también los elementos que comparte con otros géneros? Estos son solo algunos ejemplos de los múltiples interrogantes a los que trata de responder la monografía que reseñamos, surgida a raíz del intercambio de ideas entre investigadores de distintas disciplinas que tuvo lugar en el seno del VI Congreso Internacional de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (ALED), celebrado en Santiago de Chile en el año 2005. Precisamente, uno de los grandes logros de este trabajo es la multiplicidad de perspectivas desde las que se abordan los principales problemas relacionados con la definición de los géneros discursivos. Sigue leyendo

NOVEDAD EDITORIAL: POESÍA PERUANA. VANGUARDIA + INDIGENISMO + TRADICIÓN

Ortiz Canseco, Marta (ed.)
Poesía peruana 1921-1931. Vanguardia + indigenismo + tradición.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 272 p.,

521730La década de 1920 suele considerarse una de las más relevantes en el desarrollo de la «nueva poesía peruana»; sin embargo, pocas veces se han destacado las grandes diferencias que existen no solo entre los distintos autores, sino incluso dentro de la producción de muchos de ellos. La vanguardia y el indigenismo tomaron fuerza como movimientos culturales, pero convivieron siempre con tradiciones heredadas como el romanticismo o el modernismo.

Esta antología quiere reflejar un período en movimiento: unir autores y poemarios que no se suelen relacionar entre sí para ofrecer al lector una perspectiva fiel a la heterogeneidad de esa época llena de conflictos y cambios sociales. No se trata de una antología vanguardista o indigenista, sino del esfuerzo por situar ambas vertientes dentro de la tradición literaria peruana. La intención última es trazar un breve atlas del período e incluir la revisión de una parte del panorama que suele obviarse en el canon de comienzos de siglo. ¿A quiénes leían autores tan conocidos como César Vallejo o Martín Adán, con quiénes se formaron, cómo era el momento sociocultural del Perú que los vio crecer? Esta antología quiere rescatar ese espacio, reivindicarlo como uno de los factores más importantes en la trayectoria de los poetas peruanos que han alcanzado ya la categoría de universales.

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NOVEDAD EDITORIAL: AMISTADES IMPERFECTAS. DEL HUMANISMO A LA ILUSTRACIÓN CON CERVANTES

Gil-Osle, Juan Pablo
Amistades imperfectas. Del Humanismo a la Ilustración con Cervantes.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 196 p.; tapa dura,
Biblioteca Áurea Hispánica, 83
ISBN: 9788484896401

521640Este libro trata de la relación entre los discursos de la amistad masculina entre los siglos XV y XVIII en conexión con las representaciones de la amistad en Cervantes. El análisis de estas representaciones se enmarca entre dos grupos de teorías de la amistad. Por un lado, una serie de teorías de la amistad clásica, medieval y renacentistas —como las de Platón, Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Rieval, Alberti, Ficino—, apoyan el análisis de la tradición clásica, eclesiástica y humanística de la amicitia desde la que escribe Cervantes. Por otro lado, las representaciones de la amistad en Cervantes, en ocasiones, son tan atípicas de la tradición de la amicitia que han de ser estudiadas a través de los modelos de relación social ilustrados, y por medio de los conceptos del individuo que se forman en los escritos de los filósofos de la Ilustración —Hume, Smith, Kant—. El libro muestra la historia intelectual de la noción de la amicitia en un período en el que empezó a desarrollarse la idea de nación, la lógica de los mercados, las teorías del individuo y los paradigmas familiares que pueblan gran parte de nuestro presente imaginario político.

Sobre el autor: Juan Pablo Gil-Osle es profesor asistente de Literatura del Siglo de Oro en la Arizona State University, Tempe, tras haber trabajado en la University of Michigan y en la Arkansas State University. Es director de la Early Modern Image and Text Society (Emit Society) y coeditor de la revista Laberinto.

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35 MUERTOS DE SERGIO ÁLVAREZ, RESEÑA

Sergio Álvarez: 35 muertos. Alfaguara (Bogotá y México, 2011; Madrid, 2013)

Reseña de 35 muertos, de Sergio Álvarez. Por José Ignacio Padilla. Fuente: Hermano Cerdo.

Acaba de editarse en España 35 muertos, aparecida en Bogotá y México hace año y medio. Quizá sea una buena ocasión para hablar de esta novela, de la que oí por primera vez en la última feria de Guadalajara, donde escuché a su autor, el colombiano Sergio Álvarez. Durante su charla, Álvarez reveló con humor algunos elementos autobiográficos ficcionalizados en esta novela e insistió en que la clave de su escritura fue la abrumadora presencia de la muerte en su vida: amigos que morían, familiares que morían, conocidos que morían. Muertes y más muertes que intentó espantar con la escritura de este libro.

9 años de investigación, entrevistas y escritura son un tiempo largo. La solidez de la novela es eco de ese proceso, aunque su lectura parezca ligera, tocada por cierta gracia. ¿Cómo puede tener gracia y ser graciosa una novela con tantos muertos? En la versión del autor sobre su necesidad de escribirla resuena la recurrente pregunta ¿cómo narrar la violencia? Álvarez ha usado una forma, una máquina narrativa eficaz: una máquina sentimental. Aparentemente, ésta es una crónica sentimental de la violencia colombiana.  Sigue leyendo

NOVEDAD EDITORIAL: IMÁGENES DEL DESENCANTO. NUEVA HISTORIETA ESPAÑOLA 1980-1896

Pérez del Solar, Pedro
Imágenes del desencanto. Nueva historieta española 1980-1986.
Madrid / Frankfurt, 2013, Iberoamericana / Vervuert, 330 p.; tapa dura,
La Casa de la Riqueza. Estudios de la Cultura de España, 23
ISBN: 9788484896678

521667Desde finales de la década de los setenta, el nuevo cómic español constituyó un dinámico espacio de circulación de imágenes y relatos, escenarios y personajes, estilos y tradiciones. Populares revistas como El Víbora, Cairo, Rambla, Madriz y muchas otras ofrecieron alternativas a las versiones oficiales del país, tanto a la España del franquismo, vieja y anclada en el pasado, como a la joven España, despreocupada y despolitizada, promovida desde el Estado en los primeros años ochenta y asumida por buena parte de la producción cultural de esos años. El campo de la historieta, con sus diversas y conflictivas tomas de posición estéticas y políticas, proporciona un material imprescindible para analizar fenómenos clave de ese período como el desencanto o la movida madrileña desde nuevas perspectivas. Los cómics comentan y critican el mundo cultural a partir de abundantes crónicas caricaturescas, que se detienen en temas como la identificación de “modernidad” y “moda”, el peso del imaginario mediático o la radicalización del consumismo.

Imágenes del desencanto analiza al cómic desde una perspectiva amplia, que tiene en cuenta materiales culturales muy diversos —música, pintura, cine, literatura, publicidad, etc.— y sitúa a este medio de expresión en el centro de la crítica cultural de la transición española.

Sobre el autor: Pedro Pérez del Solar, doctor en Literatura Hispana por la Universidad de Princeton, es profesor de Literatura y Cultura Españolas en la Universidad de Texas en El Paso. Ha publicado numerosos artículos sobre cultura e historieta de España y Latinoamérica, pintura durante el modernismo y teoría de los estudios transatlánticos.

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